Elena Rosillo: “La gente sí confía en la cultura, sí quiere ir a conciertos y es capaz de comportarse de manera responsable”

Elena Rosillo: “La gente sí confía en la cultura, sí quiere ir a conciertos y es capaz de comportarse de manera responsable”

Elena Rosillo es una profesional que ha desarrollado su carrera en tres vertientes diferentes, pero todas relacionadas con la música: periodista, docente e investigadora. Ha trabajado en radio con un programa propio llamado The Rosillo’s Rover Radio Show y ha colaborado con medios como SON Estrella Galicia, Ruta66, Port Magazine, Jenesaispop, La Marea y El País.

Como docente ha impartido clase en el Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas y forma parte del claustro de la Universidad Europea. También es programadora de conciertos en salas, concretamente lo ha sido en el Café La Palma y, actualmente, desde julio de 2020 en la Sala Vesta, en el centro de Madrid, que ha tenido que sortear todas las trabas impuestas por la pandemia de la Covid-19. 

¿Por qué decidiste especializarte en música?.

Siempre me gustó la música, pero nunca me había especializado en ello. Empecé trabajando en un banco, en el área de comunicación. A los 22 años tenía la sensación de que estaba encerrada y me preguntaba: “¿Es esto la vida? ¿Levantarme para ir a una oficina, ganar poco, comerme tres horas de transporte público y ya está?”

En esa época le diagnosticaron cáncer a mi madre y a los nueve meses murió. Eso fue el desencadenante para darme cuenta de que yo no quería hacer eso y en cambio quería hacer algo que me gustara, me llenara y me hiciera sentir viva. Durante esos meses de duelo lo único que me consolaba era ir a conciertos pequeños en salas, algo que no había hecho habitualmente. Empecé a meterme cada vez más en el mundo de los conciertos hasta que me hice un blog, me lo abrí de la nada, porque no tenía experiencia en periodismo cultural. El blog tuvo, por suerte, bastante buena acogida y me llevó a tener un programa de radio, a raíz del cual me cogieron en otra emisora y fue una época bastante bonita. Ahí fue cuando comencé a especializarme en música.

Más adelante di el salto a programar una sala de conciertos, cuando ya tenía unos 27 años, y me quedé ahí. Estoy muy contenta porque, si lo pienso, es lo que quería hacer. No lo habría articulado de esta forma, pero es lo que quería hacer.

Elena Rosillo

¿Cómo combinas tus facetas como investigadora, periodista y gestora cultural?.

Para mí son lenguajes distintos. Hay gente que habla inglés, francés y japonés y yo hablo lenguaje académico, divulgativo y especializado, por así decirlo, pero al fin y al cabo es lo mismo. Es escribir sobre una escena muy concreta que es la música underground, sobre todo en Madrid, y para mí todo parte de lo mismo, que es la investigación.

Cuando cierro un bolo en la sala tengo que hacer un trabajo de investigación para ver quién es el artista o grupo, si va a poder llenar la sala, si concuerda con la personalidad de la Sala Vesta. Todo parte de un trabajo de investigación. Es verdad que en el ámbito académico el público que va a leer esa investigación es distinto, pero no del todo, porque al final los académicos también son personas y si les gusta la música se van a leer el Ruta 66 o una recomendación de música que pueda escribir en La Marea. Para mí todo tiene que ver con lo mismo.

La gente me dice que debería especializarme, pero me parece que ya no puedo estar más especializada. Al final yo escribo sobre música underground en Madrid. En mi sala, Vesta, programamos casi todo mujeres porque somos un equipo formado en un 99% por mujeres y queremos que eso se refleje en la programación. No es imposible, pero es muy difícil llegar a ese 90% de artistas femeninas, porque es complicado hacer una programación de miércoles a domingo solo con mujeres y tener la sala llena, pero también estoy muy especializada en eso. Me parece que todo parte del área de la investigación y la divulgación.

¿Cuándo abrió la sala de conciertos Vesta?. ¿Cómo valoras este año pandémico en la gestión de la sala?.

La sala abrió en julio de 2020, justo hace un año. Ha sido muy agridulce. Yo estoy muy contenta porque una de las cosas que más me perturbó durante el confinamiento era ver cómo el ocio nocturno era demonizado, cómo se decía que la cultura no era segura, que no se podían abrir las salas de conciertos porque iba a ocurrir lo peor. Incluso ahora se está empezando a demonizar a los jóvenes por hacer lo propio que hacen los jóvenes después de un año sin poder ver a sus amigos y demás. Esto era algo que me frustraba y me ponía muy nerviosa. Una de las cosas que he descubierto de este año de programación es que la gente sí confía en la cultura, sí quiere ir a conciertos y es capaz de comportarse de manera responsable en un evento cultural y musical, que era algo de lo que se dudaba. Pues sí, te puedes tomar una caña y no liarla parda y, además, ver un concierto y no contagiar a nadie. De hecho, ahora, en festivales como Cruïlla se está haciendo el experimento de hacer pruebas de antígenos a la entrada para que la gente esté con mascarilla, pero sin distancia de seguridad y eso me parece un avance. El virus se va a quedar entre nosotros y espero que sea algo que se pueda traducir a las salas de conciertos si esto no mejora mucho o a corto / medio plazo.

En ese sentido me siento muy satisfecha de ver que existe una respuesta pública al trabajo que hacemos en la sala y a la vez es muy triste tener que ver conciertos con las restricciones tan surrealistas que nos imponen. No me cabe en la cabeza que yo para ir a mi sala tenga que meterme en un vagón de metro sin distancia de seguridad, con gente hacinada en un espacio sin ventilación y eso sea correcto y no se persiga, pero en mi sala, como hay música en directo, no puedo estar cerca de gente que conozco y que son mi núcleo de convivencia, los amigos que veo a diario, y se me trate como fuera a liarla en cualquier momento. Esta incongruencia me pone muy triste y, aparte, es muy jodido realizar conciertos de esta manera, para los artistas también, no es lo mismo subirse a un escenario viendo a la gente con mascarilla, sentada y sin poder moverse. Creo que se echan mucho de menos los conciertos de antes.

¿Dentro de la sala que restricciones hay?.

Deben llevar mascarilla y debe haber un metro y medio de distancia entre grupo y grupo, entre unidad de convivencia y unidad de convivencia, por así decirlo.

Nosotros vendemos lotes de entradas, reservados, una mesa de cuatro, una mesa de dos, una mesa de tres, para quien vaya con sus amigos, su familia o su pareja, que puedan sentarse juntos, pero que tengan que estar a un metro y medio de distancia del resto.

Mi sala normalmente tendría un aforo de 120 personas y estamos programando con 46, menos de la mitad. El rédito económico que pueda tener un evento no es ni remotamente el mismo que podría tener si tuviéramos el aforo completo. Para programar conciertos lo que más importa es el aforo, cuántas entradas puedes vender, si nos limitan de esta forma, no es solo que el grupo no vaya a tener todo el beneficio que podría sacar, sino que nosotros con la barra, que es realmente lo que le da el rédito económico al local, estamos haciendo menos de la mitad.

¿Cómo ha ido el año para la sala, a pesar de esto que me cuentas, en cuanto a la acogida del barrio en el que está?.

Estoy bastante contenta porque hay movimiento y gente que no conocía la sala ahora la conoce. Hemos tenido unas limitaciones bastante terribles porque nos hemos tenido que bajar el sueldo, prescindir de personal, de muchos servicios que queríamos dar el primer año de vida para poder nacer a bombo y platillo.

Aun así, con todo, el boca-oído dentro de la propia ciudad, y haber sabido programar cosas que a la gente le gustan, ha hecho que crezca, que estemos recibiendo propuestas de grupos que se quieren dar a conocer, que haya venido gente motu proprio a verla… creo que nos podemos dar con un canto en los dientes y sentirnos orgullosas de que en nuestro primer año de vida hayamos conseguido una posición dentro de Madrid, con toda la oferta musical y cultural que tiene, y además tengamos la sala llena.

Me parece un éxito, pero a nivel económico solo hemos llegado a cubrir gastos, que ya es una victoria, pero evidentemente un negocio no se puede mantener quedándose a cero, dependemos totalmente de lo que ocurra en los próximos meses, de que sigan llegando subvenciones y patrocinios porque de eso es de lo que estamos viviendo.

¿Cuáles son los pasos que se siguen a la hora de organizar un evento musical?.

Elena RosilloPuede iniciarse el proceso por dos cauces. Uno es que yo encuentre por redes, o me hablen de un grupo, o me encuentro con una música en la radio que me gusta y contacto. El otro es que un grupo que quiere tocar en la sala y dar su primer concierto contacte por redes sociales o por el correo de la sala, y pregunte mandando un correo bien redactado, con un dosier adjunto para que yo tenga más fácil la investigación y pueda ver si encaja con la propuesta de la sala o no. Por ejemplo, miro el perfil de un grupo en redes sociales y veo que con base en el número de seguidores que tienen quizá se pueda llenar la sala y sea conveniente, también es importante el estilo de música, que suele ser indie-pop o indie-rock, además si toca una mujer con letras de índole feminista encaja perfectamente.

Lo siguiente es hablar con el grupo o artista, comentarle las condiciones y adecuarlas al proyecto, esto último porque igual le viene mejor una cosa que otra, mandarle el rider para que vea si lo que tenemos en la sala le puede interesar. Una vez concretada la fecha entra en juego el técnico de sonido, que es el que va a llamar al artista para ver qué necesita, cuánto tiempo necesita de prueba de sonido, entre otras cosas, eso sería la preproducción. En la producción ya estaría el grupo con la prueba de sonido, la encargada de sala, la taquillera, estoy yo o a veces no, y esta el técnico de sonido. Eso es solo para un evento, nosotros hacemos cuatro a la semana. Lo que parece fácil y sencillo cuando lo cuentas así cuando se multiplica por cuatro es más complicado.

Lo último es ya la venta de entradas y promoción, que es algo que recae más en los artistas. La sala ayuda a la promoción, pero no es lo mismo publicitar un concierto que cuatro a la semana, que son veinte al mes. Al final el propio músico tiene que aprender a mover las redes, su público, generar expectación por el evento y llenar la sala. Tocar en una sala no deja de ser un paso más en el desarrollo de la carrera musical de un proyecto. Te tienes que enfrentar a ir a riesgo y tienes que enfrentarte a que recae sobre ti la responsabilidad de llenar la sala, a menos que sean salas con público propio, pero eso suele ocurrir cuando el público va a escuchar o ver determinado género. Por ejemplo, en el Café Comercial hay público propio, pero le da igual quién esté tocando porque ellos van a escuchar jazz. Si quieres generar un público propio que venga a verte a ti te tienes que enfrentar a llenar tú la sala.

¿Cómo ves, en general, el futuro de la gestión cultural?.

Tengo una sección de opinión en El País que la escribo desde el futuro. Escribo desde el futuro sobre el pasado para crear un poco de distancia. Lo que creo es que ya no podemos salir del sistema, nos ha engullido y hay una frase que se repite mucho y que dice que es más fácil pensar en el fin del mundo que en el fin del sistema capitalista, eso es verdad. La única forma de salir del sistema es jaqueándolo desde dentro, algo que las redes sociales hacen y no hacen a la vez, porque son una herramienta del sistema, al tiempo que se pueden encontrar muchas disidencias. Al final la cultura underground se define por ser el caldo de cultivo de lo que estará de moda mañana. El mainstream fagocita las tendencias que surgen en este caldo primigenio. Si el underground deja de serlo porque no hay posibilidad de desviación, se convierte en una burbuja aparte de la que es poco probable salir y a la vez el mainstream se convierte en una burbuja independiente en la que es imposible entrar, salvo excepciones.

Veo que la combinación de las redes sociales, que son buenas y malas a la vez, son las redes de Schrödinger, y la gestión cultural que se ha dado a raíz del coronavirus, ha hecho que se esté creando un mainstream en el que es imposible entrar y en el que las discográficas tienen mucho peso. Se crean productos culturales totalmente artificiales para consumo generalista y luego está el underground haciendo sus cosas que cada vez son más constreñidas. Y que esas dos burbujas estén totalmente separadas me parece un riesgo a largo plazo. Si vas a una sala es porque tienes un proyecto a largo plazo de querer entrar, aunque sea marginalmente en el mainstream, que te escuche la máxima gente posible. Si no quieres que te escuche nadie realmente se acaba con una industria, se acaba con el underground. Si no hay puerta de entrada a la industria mainstream, la única puerta de entrada va a ser Operación Triunfo y similares, totalmente constreñido al sistema y lo que este quiere de ti.

Es peligroso que la disidencia se convierta en un disfraz. La música es un arma poderosa porque es trasversal a toda nuestra historia, naces con música, creces con música y te mueres con música. Cuando una da a luz se le recomienda escuchar música relajante y cuando uno se muere se pone su canción favorita y partiendo de ahí… te enamoras con música, la música te enseña cómo enamorarte, la música va a ser la canción que compartes con tu pareja, etc. Es imposible huir de la música y el hecho de saber lo que estamos escuchando es muy importante.

¿Cómo ha sido tu experiencia como docente en este máster en gestión cultural?.

Estas han sido de mis primeras experiencias docentes porque yo me saqué la tesis hace relativamente poco y, como buscaba profesionalizarme en el sector más que hacer carrera en la universidad, me ha costado un poco más empezar a dar clase. Dentro del máster me ha hecho mucha ilusión ver que los estudiantes ya venían muy preparados de antes. Yo hago algo muy específico que es cultura de salas, cultura underground, cómo programar una sala, gestión de grupos emergentes. Me parece muy importante aprender desde el principio cómo funciona todo, al ser algo minoritario, me esperaba que hubiera mucho más desconocimiento del sector que el que luego vi.

Pensaba que al ser online sería todo mucho más encorsetado, los típicos estereotipos que tenemos con la formación online, que pensamos que es poco personal y no se puede participar, pero esto es mentira. Dependiendo de a los grupos a los que das clase te das cuenta de que cambia todo el discurso. En mi caso, al ser una masterclass, quería que fuera cercana y que se resolvieran dudas de los alumnos, llevar la clase por donde más les interesa a ellos. En general, me da la sensación de que los chavales tenían mucho conocimiento de lo que es la cultura underground, lo que significa y lo importante que es saber gestionar algo desde la base. Me parece que es gente que tiene mucha curiosidad, que ha estado muy atenta, y que las clases han sido muy enriquecedoras incluso para mí porque me he llevado hasta nombres de grupos que no conocía.


Artículo redactado por Silvia Panadero para el Blog del Máster Universitario en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas, MasterGestionCultural.Info

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Formas de innovación en la industria audiovisual: el caso de Filmin

Formas de innovación en la industria audiovisual: el caso de Filmin

Profundizamos en la plataforma de contenido audiovisual en streaming Filmin, para desgranar qué innovaciones ha introducido en el mercado y por qué su modelo de negocio funciona a pesar de la gran competencia que existe en este sector.

Introducción: qué es Filmin

Filmin es una plataforma de contenido audiovisual en streaming. A diferencia de otras empresas similares como HBO, Netflix o Amazon Prime, Filmin es una organización española. Pero no solo eso, sino que fue la primera compañía en ofrecer un servicio de tarifa plana en España.

Comenzó a operar en el año 2008 en nuestro país y en 2016 se extendió a Portugal. Desde hace poco está disponible en México a través de FilminLatino.

En su propia presentación del proyecto, Filmin habla de las empresas accionistas de la plataforma, destacando que son instituciones que apuestan por la calidad, el riesgo y la innovación. Entre ellas sobresalen: El Deseo, Golem, Tornasol, Vértigo Films, Wanda Visión y Cameo o Avalon Distribución, entre otras.

Plataforma pionera en innovaciones

La primera innovación clara de este proyecto audiovisual es el propio proyecto, la propia plataforma, pues en 2008 no existían servicios similares en España, o no al menos, con la propuesta que ponía sobre la mesa Filmin.

Esto es porque su segunda innovación tiene que ver con su catálogo. Desde 2015 las plataformas de streaming internacionales (o más bien estadounidenses) comenzaron a desembarcar en España, empezando por Netflix en ese año y acabando por Disney + en 2020.

El catálogo de estas empresas suele ser muy extenso y lleno de grandes nombres, de blockbuster, de estrenos de última hora, etc. Filmin es la única que se desmarca un poco aquí, ya que su catálogo está compuesto especialmente de clásicos y de cine español (aunque en este apartado tiene como principal competidora a FlixOlé).

En su web, Filmin aclara a quién va dirigido, destacando ese punto diferenciador que se ha comentado: “a los que buscan un complemento a la actualidad, los mejores clásicos, documentales y los grandes estrenos”.

Como ejemplo, por mucho que se rebusque, es complicado (si no imposible) encontrar una película del cineasta francés Éric Rohmer en Netflix, HBO o Amazon Prime. En Filmin hay 16 de sus películas dispuestas en un ciclo especial y que se complementan con otras recopilaciones de filmes que se inspiran en el cine rohmeriano.

Esta es la principal baza de Filmin, los usuarios ven el cine también como arte y no solo como entretenimiento y eso hace que su catálogo sea diferenciador con respecto a los demás. Pero no es solo esto lo que desmarca a Filmin del resto.

Según cuentan en su web, en la plataforma hay unos 10.000 títulos disponibles. Ahora bien, en las competidoras se paga una suma de dinero mensual y puedes acceder a todo el catálogo que haya disponible en tu país. No obstante, en Filmin se paga también una pequeña cantidad al mes, pero no se tiene acceso a todo el catálogo.

La plataforma deja que el usuario vea la mayoría de las películas, pero hay algunas, quizá estrenos recientes, películas de los Oscar, premiadas o que van a estar disponibles por tiempo limitado, a las que no se puede acceder con una suscripción normal (la más barata). Para ver estas habrá que tener una suscripción más cara que las incluya o pagarlas aparte. Es decir, al final también funciona como un videoclub online en el que tú compras una película y puedes verla durante las 72 horas siguientes.

Por tanto, si tienes una suscripción normal, podrás alquilar la película o comprar packs de vales para ir usándolos con las películas más premium. Por otro lado, las series sí son de libre acceso para todos los suscritos y, aunque no estés suscrito a Filmin, en el caso del cine, podrás hacer una cuenta en la plataforma y alquilar una película sin necesidad de comprometerte para pagar una vez al mes por el servicio.

Recursos esenciales con los que cuenta FILMIN

Los recursos más valiosos con los que cuenta Filmin son, en esencia, su catálogo. En un sistema de producción que ahora mismo está muy saturado, como es el contenido audiovisual, la plataforma ha sabido diferenciarse a través de su catálogo.

Este, como ya se ha mencionado, incluye unos 10.000 títulos que probablemente no se encuentren en ninguna otra plataforma de streaming. Filmin estrena películas y series de hace años como novedades, no está sujeta a la actualidad, como sí lo están el resto de sus competidores.

De hecho, anunciaron en 2020 que iban a empezar a producir su propio contenido, como hacen Netflix o HBO. La cosa está en que lo van a hacer 14 años después de haberse lanzado al mercado, cuando su modelo de negocio ya está muy consolidado y, además, funciona.

Por tanto, su recurso de más valor, y lo que hace que la gente se suscriba a Filmin, es que no se van a encontrar ciertos contenidos en otras plataformas. El mencionado ciclo de Éric Rohmer viene a ilustrar esto muy bien. Se puede hablar de su colección de películas de Rohmer, las de Truffaut o las de Fassbinder, sea como sea, estos filmes no van a estar en Netflix, porque el target de esta plataforma no los consumiría.

Filmin es un caso muy parecido a Jot Down en el ámbito del periodismo y la comunicación. Ambas empresas han sabido crear un nicho de mercado sólido, apoyándose mucho en las redes sociales, y fidelizar al espectador/lector dándole un contenido que no se puede encontrar en otro sitio y tratándole de tú a tú mediante la comunicación que se establece en las redes sociales.

Este sería el segundo recurso más importante de Filmin: fidelizar a la audiencia mediante la comunicación e interacción que se establece con ella en las redes sociales.

Si Filmin dejase de existir mañana, su contenido no se podría encontrar en ninguna otra plataforma similar a esta (quizá alguna película sí, por supuesto, pero solo un porcentaje muy pequeño de su catálogo) y ahí está su fortaleza.

También se hace necesario destacar algún aspecto negativo. En este sentido, volviendo a recalcar la saturación de este mercado, hay que decir que algo que se vuelve esencial en ese contexto es que la plataforma funcione bien a nivel técnico, especialmente el reproductor.

Aquí Netflix gana a cualquier servicio de streaming. Su reproductor es que el mejor funciona desde el minuto uno. Supera a Disney +, Amazon Prime, HBO y Filmin. Esto, que pudiera parecer una nadería, no lo es, ya que puede ser determinante a la hora de que el consumidor escoja dónde ver según qué contenido. El qué pasa a un segundo plano para dar fuerza al cómo.

La paciencia brilla por su ausencia ahora que la sociedad se ha acostumbrado a la velocidad de internet. Todo se ha acelerado. Por ello, si un espectador impaciente quiere ver algo, sin dar mucha importancia a qué porque solo busca entretenerse, seguramente al primer sitio que vaya sea a Netflix, porque es mucho más fácil navegar por su catálogo, es muy fluido. En cambio, en Filmin esto es un punto flaco, aunque es cierto que en los últimos años han mejorado mucho su reproductor y catálogo.


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Los agentes culturales como garantes de la cultura

Los agentes culturales como garantes de la cultura

El papel de los agentes culturales está estrechamente relacionado con las políticas culturales. Estas últimas se hacen para mejorar el acceso a la cultura de la población, como base para remodelar ciudades, como necesidad para mejorar la educación, entre otras cosas.

En este sentido, el agente cultural puede intervenir en las políticas culturales y tener un papel diferente dependiendo del momento social, político o económico. Son intermediarios entre los ciudadanos y las políticas culturales (públicas o privadas). Se puede decir que los agentes culturales tienen un pie en temas de gobierno y legislación y el otro en la ciudadanía. Su tarea es detectar necesidades culturales en el territorio que sea su objeto de trabajo o mejora e implementarlas a partir de las políticas públicas.

Una sociedad que tenga un tejido potente de estos intermediarios contará con:

  • Un mapa de agentes repartidos por el territorio y a diferentes niveles (pueblo, ciudad, barrio, país).
  • Grado de consolidación según su nivel de tradición, historia o trayectoria, entre otros.
  • Capacidad crítica e intelectual, además de competencia para dar respuesta a las necesidades del entorno.
  • Capacidad de relación con los órganos de decisión.

Funciones de los agentes culturales

Algunas de las funciones o finalidades que los agentes culturales pueden cumplir son:

  • Analizar e interpretar la realidad social, dando respuesta a problemas o necesidades y organizando servicios para alcanzar sus objetivos.
  • Posibilitar y canalizar la participación e inclusión de grupos e individuos en su comunidad.
  • Aglutinar y crear estados de opinión sobre temas que preocupan con el fin de que se tenga en cuenta un tema determinado.
  • Ayudar a estructurar y construir demandas sociales, culturales o educativas, individuales o grupales, para trasladarlas a las organizaciones estatales y que estas puedan actuar en consecuencia.
  • Fomentar la autoorganización de servicios y asunción de responsabilidades públicas.
  • Ejercer una función prospectiva, descubriendo y evidenciando nuevas necesidades o problemas sociales.
  • Organizar plataformas con iniciativas privadas y mercantiles.
  • Dinamizar y garantizar el derecho de la ciudadanía a participar en la vida cultural.

Tipos de agentes culturales

En general, se puede decir que existen tres grandes grupos de agentes culturales.

Por un lado, están los de la administración pública, que se fundamenta en el interés. En estos podemos encontrar agentes como el propio Estado o Gobierno central, las comunidades autónomas, las diputaciones, comarcas o ayuntamientos.

Por otro lado, está el tercer sector o las organizaciones sin ánimo de lucro que, a su vez, se subdividen en fundaciones, asociaciones, organizaciones no gubernamentales, organizaciones comunitarias u otras agrupaciones.

Por último, están las organizaciones privadas, que normalmente persiguen su interés económico, pero que también tienen una filosofía propia. Entre estas destacan las empresas, profesionales autónomos, industrias, artistas o servicios variados.

A pesar de que estos podrían ser los agentes culturales ‘clásicos’, por llamarlos de algún modo, en los últimos tiempos han surgido más tipos diversos debidos a las nuevas necesidades sociales y culturales planteadas, especialmente, en barrios de las grandes ciudades. Como características comunes estos nuevos agentes comparten:

  • No se identifican como agentes culturales.
  • Muchos están fuera de la acción de las políticas culturales tradicionales.
  • No existe mucha relación con los anterior tipos de agentes culturales.
  • Algunos no reconocen la legitimidad del poder local por ser este motivo de conflicto en la comunidad.
  • Realizan sus actividades fuera del circuito clásico.
  • Intervienen en momentos muy determinados.
  • Al dominar más de una disciplina, interactúan entre diversos agentes.
  • No disponen de la estructura formal y legal.

Los agentes culturales deben interrelacionarse y suelen crear un tejido social con redes de gran potencial para una sociedad o territorio concretos, pero también deben hacer frente a algunas dificultades que es preciso enumerar para tener en cuenta. Entre estos obstáculos destacan falta de conocimiento o reconocimiento mutuo, falta de definición en la intención, niveles de relación poco desarrollados, falta de marco legislativo que se adecúe a la realidad, ausencia de instrumentos de relación, falta de habilidad en cuanto a la negociación, organizaciones diversas y con bajo índice de profesionalidad, dificultad para entenderse en la comunicación.

Los agentes culturales y la sociedad de la información

Es importante considerar el papel de los agentes culturales en una sociedad de la información que abre camino hacia muchas cosas y en la que es necesario combinar los formatos o medios de comunicación tradicionales con los nuevos medios de internet y las redes sociales. El auge de la información online ha hecho que se creen nuevas formas de interacción con la cultura y, por tanto, nuevas variables que los agentes culturales deben considerar a la hora de realizar su trabajo:

  • Rapidez de comunicación.
  • Otras formas de participación.
  • Crisis de los agentes culturales clásicos.
  • Cambio de estructura de las organizaciones culturales.
  • Cambio en los procesos de consumo cultural.
  • Aumento de la virtualidad en las interacciones culturales.
  • Valores y apreciación nuevos en cuanto a la cultura presencial o en vivo.

Este cambio en el consumo cultural ha motivado, en parte, que surjan otro tipo de agentes culturales que están alejados de la burocracia e instituciones y que interceden por aquellos que tienen menos acceso a la cultura o por formas alternativas de crear y distribuir los productos culturales.


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Inicio: Octubre de 2021

La Comisión Europea publica un informe sobre cómo acabar con la brecha de género en los sectores culturales y creativos

La Comisión Europea publica un informe sobre cómo acabar con la brecha de género en los sectores culturales y creativos

La Comisión Europea publica un informe sobre cómo acabar con la brecha de género en los sectores culturales y creativos

El informe “Hacia la igualdad de género en los sectores culturales y creativos”, publicado recientemente por la Comisión Europea, proporciona una serie de 250 breves recomendaciones y buenas prácticas extraídas de toda la Unión Europea para mejorar las condiciones laborales de las mujeres.

Tal y como afirma la Comisión en su página web, la situación general de las mujeres en los sectores culturales y creativos ha mejorado, pero el progreso es lento. Esta es la conclusión principal del informe de igualdad de género, también realizado por la Comisión Europea.

Los estados miembro de la UE identificaron la igualdad de género como una prioridad de acción por primera vez en el Plan de Trabajo para la Cultura 2019-2022. De hecho, hay muchas razones por las que este tema debería obtener la atención que merece. La igualdad de género es un valor esencial dentro de los derechos fundamentales de la UE y un principio clave del Pilar Europeo de Derechos Sociales. También es una condición previa para la diversidad cultural. El fomento de la igualdad de género y la lucha contra la discriminación por cuestiones de género es un doble objetivo de la UE, también en cultura.

Este documento es útil para los profesionales y estudiantes de los sectores culturales y creativos, ya que proporciona una visión completa de la situación de las mujeres en el sector, y de cómo los profesionales dedicados a este ámbito pueden mejorar sus proyectos para que estos sean más inclusivos e igualitarios con el conjunto de la sociedad.

Fuentes de desigualdad en los sectores culturales y creativos

Según el informe, acceder a los recursos necesarios y reafirmarse en el mercado laboral cultural y creativo supone un desafío para las mujeres debido al carácter inestable, freelance y basado en proyectos propio de este sector. La necesidad de autopromoción y de viajar con frecuencia suponen dos dificultades añadidas para las mujeres del sector.

Debido a estereotipos perjudiciales, exclusión de redes de trabajo, acceso desigual a los recursos, relaciones de poder ocultas y la carga del trabajo doméstico, estas condiciones son más difíciles para las mujeres. Se da aún más el caso cuando se tienen en cuenta factores interseccionales.

Infografía extraída del informe sobre el porcentaje de mujeres en distintas profesiones culturales y creativas. Resulta llamativo que ninguna de ellas alcanza el 50%.

Infografía extraída del informe sobre el porcentaje de mujeres en distintas profesiones culturales y creativas. Resulta llamativo que ninguna de ellas alcanza el 50%.

Desafíos clave para la igualdad de género

El informe proporciona una visión general de las brechas de género en los sectores culturales y creativos, incluyendo el impacto de la pandemia del covid-19. Se centra en los siguientes desafíos clave:

  • Estereotipos de género
  • Acoso sexual
  • Acceso al mercado laboral y la brecha salarial
  • Acceso a recursos
  • Acceso a posiciones de liderazgo y emprendimiento femenino

Un informe dirigido a personas en situación de responsabilidad

El informe está dirigido a responsables políticos y a personas en cargos de responsabilidad, así como a los sectores culturales y creativos, los medios de comunicación, y el sector educativo. En él se detallan recomendaciones extensas y buenas prácticas sobre cómo implementarlas.

Además de las directrices que abordan los problemas descritos anteriormente, el informe aporta recomendaciones generales como las siguientes:

  • Una recopilación mejorada de datos fiables y comparativos sobre brechas de género a lo largo de la UE.
  • La necesidad de llevar a cabo medidas de recuperación de la pandemia con sensibilidad de género.
  • La importancia de utilizar un lenguaje con sensibilidad de género, de implementar la igualdad de género en el lugar de trabajo y de implantar metodologías de divulgación cultural y creación de presupuestos que tengan en cuenta también a las mujeres.

Conviene señalar que la implantación de algunas recomendaciones específicas ya ha comenzado en el nuevo programa de Europa Creativa (2021 – 2027).

Algunos puntos clave del informe

El documento, de más de 100 páginas, ofrece una revisión histórica del papel de las mujeres en las industrias culturales y creativas, así como una serie de gráficos muy reveladores sobre las diferentes desigualdades por países entre hombres y mujeres en temas tan diversos como la presencia de artistas mujeres en museos de Europa, las profesiones que ocupan las mujeres en el sector creativo, o las diferencias salariales en el sector.

Infografía sobre la presencia de exposiciones de mujeres en distintos museos de referencia europeos. Imagen extraída del informe.

Infografía sobre la presencia de exposiciones de mujeres en distintos museos de referencia europeos. Imagen extraída del informe.

Detrás del documento

“Hacia la igualdad de género en los sectores culturales y creativos” ha sido elaborado por expertos de 22 estados miembro. El proceso ha sido coordinado por la Comisión Europea.


Descarga el documento aquí.

Este artículo ha sido traducido y ampliado a partir de la siguiente página web:

https://ec.europa.eu/culture/news/new-report-recommends-how-close-gender-gaps-cultural-and-creative-sectors

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Curso 2021/2022 ¡Plazo de matrícula abierto!

Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas

Inicio: Octubre de 2021

La FIL de Guadalajara como ejemplo de gestión de eventos

La FIL de Guadalajara como ejemplo de gestión de eventos

En la era de la información, las Industrias Culturales y Creativas (ICC) se están consolidando como un potente motor económico.

Poco a poco, la economía de servicios va ganando más peso. En ese contexto, las industrias culturales y creatiuvas se convierten en perfectas aliadas; el sector de la cultura tiene una gran capacidad para generar bienes, tanto tangibles como intangibles, de valor. (más…)

Sesión informativa en directo el 10 de junio. Inscripción abierta.

Sesión informativa en directo el 10 de junio. Inscripción abierta.

Sesión informativa en directo con el Coordinador Académico del Máster Universitario en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas.

Con motivo de la apertura de matrícula para el curso 2021-2022 de este máster en gestión cultural, se desarrollará sesión en directo mediante videoconferencia, donde se explicará la metodología y el modelo de educación semipresencial, procedimientos de evaluación, prácticas, etc.

La inscripción es libre y gratuita. Cualquier persona interesada en el Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas puede inscribirse y participar de esta sesión informativa en directo, simplemente cumplimentando el formulario de inscripción que se encuentra en esta misma página. Si te interesa, no dudes en inscribirte, podrás resolver todas las dudas sobre el Máster.

 
La sesión se desarrollará el jueves 10 de junio de 2021 a las 19:00 horas.
Horario peninsular de España (Madrid).
Sesión Informativa Máster Gestión Cultural

Sesión informativa

10 de junio  19:00 horas

Inscríbete cumplimentando este formulario

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Curso 2021/2022 ¡Plazo de matrícula abierto!

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Inicio: Octubre de 2021

2021, Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible

2021, Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible

¿Por qué 2021 es el Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible?

Este año, 2021, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) lo ha estipulado como el Año Internacional de la Economía Creativa. Antes de desarrollar esto, es preciso definir qué es la economía creativa y qué significado tiene que el presente año haya sido elegido para representarla.

Qué es la economía creativa

Se puede decir que la economía creativa es una rama de la economía que está relacionada con generar conocimientos e ideas. Esencialmente, estos conceptos abarcan a la industria cultural (cine, arte, diseño, publicidad, literatura) y la economía del conocimiento (educación, investigación, tecnología, robótica, telecomunicaciones).

John Howkins es considerado el padre de la definición de economía creativa. Howkins es un autor, profesor e investigador centrado en el área de las industrias creativas y culturales. En 2001 definió la economía creativa como “una economía en la que las ideas son los principales aportes y los principales resultados, en la que la gente dedica la mayor parte de su tiempo a generar ideas. Es una economía o sociedad en la que la gente se preocupa y reflexiona sobre su capacidad de generar ideas, en la que no se limita a ir a la oficina de 9 a 5 para hacer un trabajo rutinario y repetitivo, como se lleva haciendo desde hace años, ya sea en el campo o en las fábricas. Es una economía en la que la gente, allá donde se encuentre, hablando con los amigos, tomando una copa, al despertarse a las cuatro de la mañana, piensa que puede tener una idea que funcione de verdad, y no sólo una idea por el mero placer esotérico, antes bien, el motor de su carrera, condición e identidad”.

En una descripción algo más simple, pero igual de efectiva, puede decirse que la economía creativa se compone de una serie de operaciones que, como resultado, generan bienes culturales.

Para matizar estas definiciones algo más, es preciso concretar cuáles son las características de la economía creativa:

  • Los productos no se distinguen únicamente por funcionalidad y precio, sino también por sus cualidades inimitables.
  • Hay mucha incertidumbre en el sentido de saber qué productos funcionarán y qué desean los clientes.
  • El factor tiempo es crucial debido al progreso rápido de las sociedades y el conocimiento.
  • Más allá del mérito económico y social, los que trabajan creando valoran mucho el motivo y el sentido de su esfuerzo.
  • Este tipo de economía exige un enfoque de trabajo multidisciplinario.

Los años internacionales de la ONU

Desde 1959 la ONU viene señalando, con más o menos periodicidad, una causa por la que hay que luchar cada año. En el 59 lo primero que se destacó fue el Año Mundial de los Refugiados.

No es algo que se haga todos los años estrictamente, pero desde el 2001, se ha venido haciendo cada nuevo inicio de calendario salvo en 2007 y 2018.

En 2020 se declaró el Año Internacional de la Sanidad Vegetal. En 2021 se convino hacer el Año Internacional para la Eliminación del Trabajo Infantil, de las Frutas y Verduras, de la Paz y la Confianza y el Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible.

Por qué se premia la economía creativa en 2021

En 2020 se produjo un punto de inflexión importante debido a la pandemia de la Covid-19. Esto ha hecho que el modo de vida se haya transformado, que cambien las escalas de prioridades de los ciudadanos y que la población se replantee ciertas cosas, como puede ser el caso, por ejemplo, de empezar a ser más sostenibles.

Es la época idónea para repensar los modos de producción y consumo. Si bien es cierto que la decisión de convertir 2021 en año de la economía creativa se tomó en 2019, antes de que ocurriera todo esto, la pandemia ha hecho más acuciante e importante que se piense en términos de desarrollo sostenible.

Otro punto importante es el gran número de personas que han perdido su puesto de trabajo debido a la crisis. En la resolución de la ONU en la que se reconoce 2021 como Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible, se estipula que es fundamental “en la creación de empleo pleno y productivo y trabajo decente, el apoyo al emprendimiento, la creatividad y la innovación, el fomento de la formalización y el crecimiento de las microempresas y las pequeñas y medianas empresas, el estímulo de la innovación, el empoderamiento de las personas, la promoción de la inclusión social y la reducción de la pobreza”.

Según un estudio de la firma de servicios EY, la economía creativa representaba en 2015 el 3% del PIB mundial. Una cifra importante que suma más cuando se agrega valor cultural a las ganancias comerciales.

“Los datos regulares, confiables y comparables sobre la contribución de la economía creativa nos ayudarán a comprender mejor sus contribuciones socioeconómicas a todos los niveles: mundial, regional y nacional”, dijo Marisa Henderson, encargada del programa de economía creativa de Naciones Unidas.

Los países miembros de la ONU deberán, este 2021, trabajar codo con codo para mejorar la recopilación de datos en cuanto a la medición de la economía creativa e implementar procesos, formas de trabajar y de producir que, cada vez más, vayan enfocándose a este tipo de economía que incluye una parte muy importante de desarrollo sostenible y protección del medioambiente.


Fuentes de información adicional:

La economía creativa tendrá su momento en el año 2021: https://unctad.org/es/news/la-economia-creativa-tendra-su-momento-en-el-ano-2021

Resolución aprobada por la Asamblea General el 19 de diciembre de 2019 (ONU): https://undocs.org/es/A/RES/74/198

 


Artículo redactado por Silvia Panadero para el Blog del Máster Universitario en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas, MasterGestionCultural.Info

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Inicio: Octubre de 2021

Blanca Gemma Fuerte Díaz-Balmori: “El máster te da las herramientas para que el ensayo-error sea un ensayo-realidad”

Blanca Gemma Fuerte Díaz-Balmori: “El máster te da las herramientas para que el ensayo-error sea un ensayo-realidad”

Blanca Fuerte es una creadora de contenido especializada en prensa musical. A raíz de especializarse en música e ir cogiendo experiencia decidió hacer el Técnico en Gestión de la Industria Musical de IGECA, que le permitió hacer prácticas en el departamento de comunicación del madrileño festival de música Mad Cool. Tras esto decidió continuar con su formación haciendo el Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas, gracias al cual está a punto de lanzar su proyecto musical Talento en crudo.

Este evento es un ciclo de conciertos que engloba principalmente la difusión de artistas jóvenes y emergentes, pero también el apoyo a salas o comercios especializados en música.

Charlamos con Blanca sobre su experiencia como estudiante del máster, como profesional de la comunicación musical y nos da los detalles de cómo será Talento en crudo, que será lanzado con los ciclos de conciertos el día 9 de mayo.

¿Qué te llevó a especializarte en música?

Mi pasión en general por la música. Tengo la espinita clavada porque siempre he querido tener mi proyecto artístico. Tuve mi banda con 16 años, edad a la que todos hacemos algún pinito de ese tipo, y al intentar tener una carrera artística vi que había muchas trabas que no tenían los grandes artistas sino los jóvenes talentos emergentes. Eso me hizo pensar que ellos necesitaban una alternativa de medios de difusión diferentes a los convencionales y que también pudieran hablar de esos proyectos, por eso empecé a escribir.

Empecé a escribir sobre música y al haber estudiado diseño en la facultad de Bellas Artes eso derivó en mi trabajo de fotógrafa de conciertos. Escribía para diferentes medios y en 2017 aproximadamente fundé mi web, Blanquinni.com. Ahí, yo personalmente, sin editor ni mediador, seleccionaba a las bandas emergentes que me pedían difusión haciendo un poco de dirección para prensa de mi propio medio. Ahora mismo en mi página web hay varios colaboradores escribiendo.

Blanquinni

¿Cómo pasaste de escribir sobre música a dedicarte a gestionar giras completas de artistas?

Cuando empecé en prensa se creó una red de contactos o agenda, que yo no esperaba que fuera tan grande. Al final al escribir sobre bandas unas van comentando con otras y me pedían también difusión. A raíz de todo esto una banda me pidió ayuda para cerrar algunas fechas para sus conciertos en salas que yo conocía. Estaba un poco perdida y decidí estudiar en IGECA el Técnico en Gestión de la Industria Musical porque me daba seguridad. A nivel amateur sabía más o menos cómo funcionaba la industria, pero si ya tenía el respaldo de un centro de estudios en el que me podía formar, conocer los entresijos e incluso hacer contactos para poder gestionar mejor a todos estos artistas, ¿por qué no estudiarlo?. Me ayudó a reforzar cosas que ya sabía y aprendí cosas que no sabía.

¿Cómo fue tu experiencia trabajando en un festival de música como Mad Cool?

El problema fue que vino la Covid-19 y se fastidió todo porque no pude continuar con ellos. Las conclusiones de haber trabajado allí son muy buenas. Primero porque el equipo de trabajo, a rasgos generales, es bastante pequeño y sin embargo se coordinan muy bien, se trabaja genial con ellos, son buenos compañeros y agradables. Y segundo porque están predispuestos a ayudarte a aprender y a conocer más de la industria.

La experiencia fue muy enriquecedora. Yo estaba más en el área de comunicación, pero pude conocer cómo se estructuraba el festival, los compañeros si preguntaba me ayudaban y eso es algo que considero muy positivo. Por eso hacer prácticas es muy importante, aunque ya hayas incluso trabajado, si es un sector que no conoces siempre te va a venir bien conocer esa área desde dentro. Estas prácticas me ayudaron a saber cómo funciona la organización de un festival desde dentro, desde fuera te puedes llegar a hacer una idea, pero hasta que no lo ves no sabes cómo se gestionan las cosas. Fue muy enriquecedor.

¿En qué consiste exactamente el proyecto Talento en crudo? ¿Qué papel tienes tú en este proyecto?

Surge a raíz del Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas. Es un proyecto que siempre he querido hacer. La Fundación Iberoamericana de las Industrias Culturales y Creativas (FIBICC) es quien lo organiza y lo lleva a la práctica y yo coordino el proyecto. Voy a estar trabajando con esta fundación que me parece que tiene una misión muy enriquecedora para los jóvenes y por otro lado este proyecto forma parte de mi trabajo final de máster, yo también me voy a poder desarrollar y demostrar todo lo que he aprendido.

El proyecto es un programa de apoyo, que empieza el 9 de mayo, a talentos emergentes jóvenes. Esto es porque hemos visto unas carencias en la música, la gente joven con proyectos tiene todo muy complicado para desarrollarlo si empiezan desde cero. Lo que se quiere dar es una oportunidad, una oportunidad real. Es decir, tenemos una red de medios de comunicación con la que hemos realizado unos acuerdos, para que muchos de los artistas sean entrevistados y tengan un espacio donde expongan su proyecto, pero además van a llevarlo a la realidad haciendo conciertos. Ahora mismo tenemos la programación de mayo, junio y julio cerrada, pero en septiembre esperamos que se una más gente para dar proyección a su carrera.

¿Se centrará solo en artistas?

No. Hay una fuerte conexión de las salas de conciertos con los comercios locales que las circundan, muchos están orientados a temas musicales, como pueden ser tiendas de música, escuelas, entre otros. Lo que se quiere es conectar a los artistas que van a tocar con estos sitios, haciendo entrevistas dentro de los locales comerciales, entrevistando a los dueños de los comercios para que recomienden a artistas emergentes jóvenes, etc. Todo va a girar en torno a los artistas, pero queremos que las salas que lo han pasado tan mal ahora reciban nuestro apoyo, al igual que las tiendas de música y demás comercios centrados en este ámbito. Son lugares que cumplen una labor y digamos que queremos compensarles y ayudarles en su misión.

Talento en crudo Gestión Musical

¿Es un proyecto que se extiende a lo largo del año?

El ciclo de conciertos va a tener lugar ahora, pero va a ser como una especie de presentación del proyecto, porque es una parte de todo lo que va a englobar. Los puntos clave son la difusión en medios de talentos emergentes, el ciclo de conciertos y acuerdos con marcas que nos van a ceder vestuarios para hacer sesiones de fotos a los artistas y que puedan tener contenido para promocionarse. Ayudamos a la promoción ofreciéndoles material, ofrecemos oportunidad real con los conciertos y conectamos a los artistas con comercios de la zona.

Habrá también dos concursos, uno de ellos será un micro abierto y el premio será hacer un concierto para que puedan mostrar su talento y se haga una selección. En la Revista Contexto se hará, asimismo, otro micro abierto, ya que tienen un espacio en su redacción dedicado a estos eventos. La idea es que se muestren delante de un público, si antes no han tenido oportunidad. Y, por último, habrá un concurso con un productor importante, que es muy joven, y que controla mucho de la industria, y el premio será producir al artista ganador un single con una producción profesional.

¿Por qué decidiste hacer el Máster de Gestión Cultural de la UEMC?

Al acabar el curso que hice en IGECA y las prácticas en Mad Cool sentí que quería formarme aún más en este ámbito. Mi interés por la cultura es muy amplio y, aunque empecé con la música, quería conocer otros aspectos. Hoy en día muchos eventos culturales musicales, que es lo que más me llama la atención, están muy ligados a temas como patrimonio u otras artes, adaptación para lenguaje de signos y otras cosas. No quería cerrarme y ampliarlo más, para si en algún momento decido hacer un proyecto que sea algo más que solo música poder tener una base y saber que va a salir bien porque tengo el control. Me di cuenta de que Talento en crudo no era un proyecto de gestión musical, sino algo mucho más amplio. Por eso me decidí a hacer el máster.

Blanquinni

Blanca Gemma Fuerte Díaz-Balmori «Blanquinni»

¿Qué destacarías del máster?

Personalmente me gusta mucho que sea online. Me dedico a la prensa musical y no tengo un horario fijo, si fuera un máster presencial quizá no podría haberlo hecho. Lo que hago es muy itinerante y con estas clases, que son en directo pero quedan grabadas, las puedo incluso volver a ver, que es una gran ventaja. Esto último me encanta porque si algún concepto no lo he entendido bien lo tengo ahí. Otra de las cosas que me gusta mucho es la atención individualizada de los profesores, lo hacen todo de una manera dedicada y detallada, algo que he echado en falta en otros centros donde he estudiado. Además, si tienes interés y preguntas los profesores de verdad saben que tienes interés y se esfuerzan por ofrecerte lo mejor. Hay docentes a los que si fuera del año académico les preguntas te van a seguir respondiendo. Al final se forma una red que no es solo estudiar y tener un título, sino que es una red útil y real. Con los compañeros muchas veces también surgen proyectos a raíz de los trabajos en grupo de las diferentes asignaturas.

¿A quién recomendarías que hiciera este máster?

Realmente a artistas de cualquier ámbito (bailarines, músicos, actores) para que sepan cómo se gestiona y porque es un máster que te ayuda a emprender. Que un actor de teatro no se quede esperando una oportunidad laboral, si tiene una idea el máster le va a ayudar a hacerla real. Por otro lado, en mi caso, en la música, hay muchos compañeros que organizan eventos, pero lo hacen a la antigua, con ensayo-error. El máster te da las herramientas para que ese ensayo-error sea un ensayo-realidad. Si trabajas y trabajas bien eso te va a dar más oportunidades, pero si lo haces todo a medias no te va a beneficiar y te va a cerrar puertas. El máster en lugar de cerrarlas las abre. Se lo recomendaría tanto a perfiles más técnicos como a perfiles artísticos.

¿En qué te ha ayudado a nivel profesional cursar estos estudios?

Por una parte a darme cuenta de que había cosas que no estaba haciendo bien. El interés y las ganas ya las tenía, pero no tenía conocimiento real. Me he sentido muy realizada porque cuando te explican algo no se queda en el aire, te ayudan a desarrollarlo. Por ejemplo, yo he tenido una idea y esa idea se va a hacer. Cuando estudias algo y ves que no puedes trabajar de ello o no llega a ningún sitio te frustras. En cambio aquí te ofrecen emprender, te ayudan con tu proyecto y te dan las herramientas.


Entrevista realizada por Silvia Panadero para el Blog del Máster Universitario en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas, MasterGestionCultural.Info

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Inicio: Octubre de 2021

La Unión Europea y la UNESCO lanzan varios proyectos y actividades culturales

La Unión Europea y la UNESCO lanzan varios proyectos y actividades culturales

A pesar de la difícil situación actual debido a la pandemia, las actividades en el sector cultural europeo no cesan, y con ellas las oportunidades de aprender. Desde aquí te animamos a que participes en los siguientes encuentros, organizados por instituciones tan importantes como el Instituto Europeo de Innovación y Tecnología y la UNESCO.


Abierta convocatoria para DigiTraining – Desarrollo de Capacidades digitales y audiovisuales (cofinanciada por el programa Europa Creativa de la Unión Europea).

DigiTraining está orientada específicamente a museos pequeños o medianos, así como a otras organizaciones culturales tangibles o intangibles, que tengan una estructura física e instalaciones accesibles al público general. Ahora ha lanzado una convocatoria abierta para candidaturas.

Un proceso de selección transparente elegirá un máximo de 60 organizaciones, cuyo personal formará parte de manera gratuita en las actividades de formación del proyecto, las cuales están organizadas por profesionales con experiencia en las organizaciones del consorcio. Una selección de los candidatos se beneficiará de servicios de apoyo y producción digital personalizados y creados a medida, directamente adaptados a su misión y necesidades. 

El proyecto responde a la necesidad urgente de proporcionar apoyo específico al sector del patrimonio cultural en un entorno en continuo cambio.

La convocatoria ya está abierta y pueden enviarse solicitudes hasta el 31 de mayo de 2021.

Más información en https://digitraining-heritage.eu/call-for-applications/


 

Plataforma de sectores e industrias culturales y creativas (CCSIs) – Instituto Europeo de Innovación y Tecnología, EIT.

Al unir organizaciones culturales y creativas con empresas, organizaciones superiores e investigación en un ecosistema de innovación paneuropeo, la nueva Comunidad de Conocimiento e Innovación (KIC, por sus siglas en inglés) del Instituto Europeo de Innovación y Tecnología (EIT) proporcionará soluciones innovadoras para ayudar a los sectores e industrias a ganar en fortaleza y resiliencia.

Accede aquí a la plataforma para industrias culturales para estar al tanto de nuevas convocatorias. La página se actualizará con frecuencia para ofrecer información actualizada. También puedes usar el buscador de colaboradores para formar un consorcio.


Conferencia presidencial “Cultura, cohesión e impacto social” 5-6 de mayo de 2021 (Presidencia portuguesa del Consejo de la Unión Europea).

El impacto y potencial de la cultura puede ser un medio potente para abordar los complejos problemas sociales a los que se enfrentan las sociedades contemporáneas. Esta conferencia tiene como objetivo ofrecer una mayor comprensión de los beneficios de la cultura en la cohesión social y aspira a proponer ideas para aumentar el impacto social de la cultura.

Puedes registrarte en el siguiente enlace: bit.ly/CultureSocialCohesion_PT


El Centro de Patrimonio Cultural de la UNESCO lanza el Observatorio del Clima del Patrimonio Cultural.

El cambio climático es uno de los asuntos más importantes de nuestro tiempo, y su impacto en las propiedades del Patrimonio Cultural es más evidente que nunca. ¿Cómo los datos de observación terrestre pueden prestar apoyo y promover acciones que mejoren la protección del patrimonio, particularmente en las áreas urbanas?. 

El pasado 26 de abril, El Centro de Patrimonio Mundial de la UNESCO, junto al Grupo para las Observaciones de la Tierra (GEO, por sus siglas en inglés) y la oficina griega del GEO, lanzó el nuevo Observatorio del clima en patrimonio urbano del GEO (UHCO). Esta colaboración aspira a aplicar las herramientas de observación terrestre para comprender y documentar el impacto del cambio climático en ciudades Patrimonio de la Humanidad. Este evento de lanzamiento tiene como objetivo reunir a expertos y personas interesadas provenientes de los campos más importantes de las áreas de cambio climático, observación terrestre y patrimonio urbano.


Semanas de Patrimonio – Visitas en Facebook Live (Casas Históricas Europeas).

Dado el gran éxito de la edición virtual del pasado año y en vista de la extensión de las restricciones de movilidad por Europa, esta primavera las Semanas de Patrimonio Europeas organizadas por Casas Históricas Europeas (EHH, por sus siglas en inglés) tendrán lugar, un año más, de forma online.

Dueños particulares de diferentes rincones de Europa abrirán y presentarán al público sus casas históricas en las redes sociales de la EHH a través de pequeñas visitas guiadas virtuales en vivo. 

El calendario para las visitas virtuales guiadas es el siguiente:

01/05/2021

08/05/2021

 

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Inicio: Octubre de 2021

El Parlamento Europeo publica sus objetivos estratégicos en educación para los próximos años

El Parlamento Europeo publica sus objetivos estratégicos en educación para los próximos años

En septiembre de 2020, la Comisión Europea hizo públicos sus objetivos en el Área de Educación Europea para 2025. Se trata de una ambiciosa estrategia que gira en torno a seis aspectos clave.

Ahora, en 2021, la Comisión ha lanzado el documento ‘Aproximaciones del Consejo y la Comisión al Área Europea de Educación: prioridades estratégicas y objetivos cuantitativos’.

Compartimos en esta entrada un resumen de los puntos estratégicos publicados en este informe por la Comisión Europea, que servirán a los profesionales y estudiantes de las industrias culturales para conocer las prioridades y objetivos a nivel europeo que marcarán los siguientes años en el área educativa y de movilidad de estudiantes entre países.

Prioridades estratégicas del Parlamento Europeo en el área educativa

El Parlamento Europeo ha actualizado sus líneas estratégicas en Educación con un mayor enfoque en la movilidad y el aprendizaje a lo largo de toda la vida y un menor énfasis en inclusión y dimensión geopolítica.

  • Prioridad Estratégica 1: mejorar la calidad, equidad, inclusión y éxito en educación y formación.
  • Prioridad Estratégica 2: convertir el aprendizaje y la movilidad durante toda la vida en una realidad.
  • Prioridad Estratégica 3: aumentar las competencias y la motivación en el profesorado.
  • Prioridad Estratégica 4: reforzar la educación superior en Europa.
  • Prioridad Estratégica 5: apoyar la transición digital y ecológica en, y a través de, la educación y formación.

objetivos en educación establecidos por el Consejo Europeo

Extracto del informe sobre objetivos en educación establecidos por el Consejo Europeo: 

https://www.europarl.europa.eu/RegData/etudes/BRIE/2021/690865/IPOL_BRI(2021)690865_EN.pdf


 

Niveles de referencia del desempeño medio europeo en educación y formación

En 2009, el Consejo Europeo había adoptado un marco estratégico en el que establecía una serie de referentes que servirían para monitorizar los avances conseguidos a lo largo de Europa en educación y formación.

Ya en 2020, la Comisión evaluó los logros de la década pasada y sugirió revisar esos objetivos para afrontar mejor los retos de nuestro tiempo.

A continuación incluimos un resumen de los nuevos objetivos establecidos por el Consejo en el área de Educación:

  • La tasa de bajo rendimiento de estudiantes de 15 años en matemáticas, lectura y ciencia deberá ser menor del 15%.
  • La tasa de bajo rendimiento de estudiantes de 15 años en informática y alfabetización informacional deberá ser menor del 15%.
  • Al menos el 96% de los niños de entre 3 años y la edad de empezar la educación primaria deberá participar en educación temprana.
  • El porcentaje de adultos de entre 25 y 34 años con estudios superiores deberá ser de al menos el 45%.
  • La tasa de abandono escolar deberá ser de menos del 9%.
  • Al menos un 47% de los adultos de entre 25 y 64 años deberá haber participado en algún proceso formativo en los 12 meses anteriores.
  • El porcentaje de graduados recientes de formación profesional que hayan disfrutado de una formación basada en la práctica deberá ser de al menos el 60%.

Objetivos estratégicos educación Parlamento Europeo

La tasa de bajo rendimiento en informática deberá ser inferiór al 15%.


 

Accede aquí al documento completo:

https://www.europarl.europa.eu/RegData/etudes/BRIE/2021/690865/IPOL_BRI(2021)690865_EN.pdf

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Inicio: Octubre de 2021

Mapear las industrias culturales y creativas

Mapear las industrias culturales y creativas

Qué es el mapeo, por qué se hace específicamente en las industrias culturales y creativas y qué pasos hay que seguir para hacer un buen mapeo.

La necesidad de los profesionales de los diferentes sectores culturales de agruparse, asegurarse su subsistencia económica o, incluso, la necesidad de los propios sectores de adaptarse al mercado y a la concepción capitalista del mundo para conseguir llegar con más eficacia al consumidor final, hicieron que comenzase a crearse una verdadera industria.

Con esto empezaron a parecer necesidades derivadas, desde el ámbito legislativo al de los recursos humanos. Aunque las artes y la cultura han existido siempre y son los cimientos de nuestras civilizaciones actuales, la concepción de industrias culturales y creativas aún está en pleno apogeo y el concepto comienza a ser, lentamente, de dominio público.

Por ello, herramientas como el mapeo de industrias culturales y creativas son cada vez menos desconocidas y más relevantes para las industrias culturales y creativas (ICC).

Qué es el mapeo

A finales de los años noventa en Gran Bretaña se empezó a utilizar un sistema desarrollado para ayudar a países, regiones y ciudades a pensar cuál era el valor de las industrias culturales y creativas.

El mapeo es un método eficaz para definir una tarea que, a su vez, engloba una serie de técnicas analíticas con el fin de recoger y presentar información relativa a la variedad y el alcance de la cultura y, en concreto, de las industrias culturales y creativas.

La intención principal es dar perspectiva al ámbito económico y, en ocasiones, tan controvertido, de este tipo de industrias. Esto se hace específicamente en lugares donde estas no están bien definidas o no se conocen, directamente.

Por qué mapear las industrias culturales y creativas

El concepto de industrias culturales y creativas y el del mapeo van de la mano. El Gobierno de Reino Unido creó una Mesa de Trabajo para las Industrias Culturales y Creativas en 1998, seguido de un reporte de seguimiento en el año 2001.

En 1998 se produjo el primer intento de mapeo sistemático cuyo objetivo era definir y medir las industrias culturales y creativas. El objetivo principal tenía dos vertientes. Por un lado, almacenar datos sobre estas industrias, por el otro, promover que se conocieran. Para esto último se contó la historia del surgimiento de esta industria de forma pública y accesible especialmente para políticos, periodistas, inversores, académicos y funcionarios.

El resultado de este primer estudio fue un hallazgo que sorprendió, ya que las industrias culturales y creativas creaban casi un millón de empleos y el 4% del PIB de Gran Bretaña, además de facturar unos siete millones y medio de libras en exportaciones.

Sin embargo, la cruz de esta moneda fue el descubrimiento de que las industrias culturales y creativas estaban divididas en empresas pequeñas y comerciantes y unas cuantas compañías, normalmente multinacionales, y muy grandes.

Este primer mapeo, además, concluyó qué sectores formaban parte de las ICC. Estos fueron arquitectura, arte y antigüedades, artes escénicas, artesanías, cine y vídeo, diseño, diseño de moda, edición, publicidad, música software de ocio interactivo, software y servicios de computación, radio y televisión.

En esencia, está definición es la que se mantiene hasta el día de hoy, si bien hay críticos y detractores que alegan como argumentos algunos matices que se salen de la definición estrictamente dada.

Mapeo en las industrias culturales y creativas

Fuente: Guía práctica para mapear las industrias creativas por BOP Consulting

En las industrias culturales y creativas hay, principalmente, cinco motivos por los que realizar un mapeo:

  1. Elevar el perfil de las industrias creativas. El mapeo es un método que pretende hacer que las industrias culturales sean tenidas en cuenta y su labor reconocida. Un mapeo puede poner subrayar el valor económico que tienen y que suele ser importante.
  2. Aprender sobre un sector, saber qué está ocurriendo y dónde. El mapeo puede revelar algunos patrones de agrupación o comportamiento de empresas culturales y saber cómo evolucionan. Esto es importante de cara al futuro.
  3. Planear el crecimiento futuro. Hay dificultades en estos sectores, como encontrar espacios de trabajo asequibles, acceso a internet de alta velocidad o conseguir mano de obra cualificada. El mapeo, en estos casos, ayuda a identificar necesidades y sugiere maneras de satisfacerlas.
  4. Comprometer a los líderes que tienen impacto en decisiones políticas relacionadas con las ICC. El mapeo es una base sobre la que se pueden construir argumentos a favor de políticas públicas que ayuden a las industrias culturales.
  5. Sustentar objetivos políticos o económicos más amplios. El influjo de las industrias culturales y creativas puede llegar a otros sectores o servir de herramienta para renovarlos, esto puede ocurrir con la regeneración urbana, el desarrollo rural o la cohesión social. El mapeo puede ser una herramienta para los que diseñan las políticas públicas, ya que pueden enseñarles cómo pueden usar distintas áreas para mejorar.

En qué consiste el mapeo

La siguiente tabla explica en siete pasos diferentes cosas que tener en cuenta a la hora de realizar un mapeo. Entre lo más significativo destaca tener claro los objetivos, darle un sentido práctico al mapeo o elegir el enfoque que se va a aplicar a la investigación.

mapear industrias culturales creativas

Fuente: Guía práctica para mapear las industrias creativas por BOP Consulting

El séptimo paso es decisivo y el último esfuerzo para terminar la investigación que dé como resultado un mapeo de las ICC. En este caso, sobre cómo mantenerse una vez que ya se conocen los resultados, es preciso ser muy perseverante, adoptar una visión a largo plazo y seguir recogiendo información adicional y difundiéndola ampliamente. Unido a esto, es igualmente vital el asegurarse de que las industrias creativas tengan un hueco en los medios de comunicación para expandir el mensaje, así como mantener el contacto con experto de economía creativa internacionales.

El mapeo es una herramienta que, precisamente, sirve para poner a las industrias culturales y creativas en el mapa, para demostrar que tienen valor por sí mismas, que son igual de necesarias que el resto de industrias y que tienen un importante peso económico en muchos países a nivel mundial.


Información adicional: Guía práctica para mapear las industrias creativas. Por BOP Consulting.


Artículo redactado por Silvia Panadero para el Blog del Máster Universitario en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas, MasterGestionCultural.Info

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Inicio: Octubre de 2021

Sesión informativa en directo el 10 de junio. Inscripción abierta.

Sesión informativa en directo el 6 de mayo. Inscripción abierta.

Sesión informativa en directo con el Coordinador Académico del Máster Universitario en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas.

Con motivo de la apertura de matrícula para el curso 2021-2022 de este máster en gestión cultural, se desarrollará sesión en directo mediante videoconferencia, donde se explicará la metodología y el modelo de educación semipresencial, procedimientos de evaluación, prácticas, etc.

La inscripción es libre y gratuita. Cualquier persona interesada en el Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas puede inscribirse y participar de esta sesión informativa en directo, simplemente cumplimentando el formulario de inscripción que se encuentra en esta misma página. Si te interesa, no dudes en inscribirte, podrás resolver todas las dudas sobre el Máster.

 
La sesión se desarrollará el jueves 6 de mayo de 2021 a las 17:00 horas.
Horario peninsular de España (Madrid).
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