Profesorado

Máster Universitario en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas

Curso 2021/2022 ¡Plazo de matrícula abierto!

Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas

Inicio: Octubre de 2021

Profesorado del Máster Universitario en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas

 

Manuel Palomares Herrera


Doctor en Derecho Público.

Especialista en Derecho Mercantil. Especialista en Derecho Comunitario Europeo. Especialista en Emprendimiento.

Licenciado en Derecho por la Universidad de Jaén e intercambio internacional en la Universidad Adolfo Ibáñez (Viña del Mar, Chile).

Máster en Igualdad de Género.

Coordinación de foros, conferencias, talleres de oratoria, participación en grupos de trabajo, exposición de comunicaciones jurídicas en congresos especializados y docencia conjunta en Derecho.

Tiene experiencia en: Investigación jurídica; Asesoría jurídica de empresas; Investigación de mercados; Cámara de Comercio; Consejero de la Universidad Popular Municipal y de Consejos Escolares; Consejero del Real Jaén Club de Fútbol.

Ha dirigido su labor investigadora en el campo del Derecho Público, publicado más de dos docenas de obras entre libros, capítulos de libro, recensiones y artículos en revistas de España, México, Ecuador, Perú, etc.  Sus obras han sido publicadas en revistas especializadas y editoriales de reconocido prestigio como The Age of The Human Right Journal, Revista Derecho y Cambio Social, Revista Española de la Transparencia o el Boletín Mexicano de Derecho Comparado. De entre estas publicaciones, por citar algunas, destacan: Igualmente participa en un proyecto oficial de investigación docente denominado “Uso responsable de dispositivos móviles para el aprendizaje de las disciplinas jurídicas”.

Entrevista a Manuel Palomares Herrera, profesor del Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas

Cristina Ortega Nuere


Doctora en Ocio y Desarrollo Humano y Master en Gestión Cultural por la Universidad de Deusto, completó sus estudios en Londres, Middlesex y Westminster University.

Directora Científica y de Operaciones de la Organización Mundial de Ocio, WLO, y Directora Científica y de Publicaciones de la Red Europea líder en Gestión y Políticas Culturales, ENCATC.

Así mismo, es profesora del Master Oficial en Gestión Cultural, y del Master Oficial en Turismo, Sostenibilidad y TIC, de la Universitat Oberta de Catalunya; y profesora invitada de diferentes universidades como la Universidad de Nueva York, EE.UU., y la Universidad de Zhejiang, China.

Siempre ha estado involucrada en organizaciones internacionales, destacando su labor como Presidenta de ENCATC; y Coordinadora del Grupo de trabajo internacional de Observatorios Culturales Monitors of Culture, financiado por la Comisión Europea. Participa habitualmente como ponente en foros internacionales como FOCUS UNESCO World Forum on Culture. Así mismo, colabora de forma permanente con instituciones internacionales y locales en el desarrollo y evaluación de políticas culturales, destacando su labor dentro del Consejo Vasco de Cultura del Gobierno Vasco y Observatorio Vasco de la Cultura, desde el año 2000.

Su ámbito de especialización es el ocio y la cultura, diseño y evaluación de políticas culturales. Ha participado en más de 60 proyectos de investigación en el ámbito del ocio y la cultura; en la actualidad, en el proyecto europeo Erasmus for Young Entrepeneurs, Excite 2.0. Entrepreneurs Exchange for Innovations in Europe, financiado por el programa COSME, de la Comisión Europea. Es autora de 80 publicaciones, destacando un libro de referencia sobre observatorios culturales donde construyó un modelo de utilidad adoptado en varias ciudades y países, Ortega, C. (2010) Observatorios Culturales. Creación de Mapas de Infraestructuras y Eventos, Barcelona: Ariel.

Entrevista a Cristina Ortega Nuere, profesora del Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas

 

Guillermo De Haro


Doctor en Economía Aplicada.

Ingeniero en Telecomunicación – UPV/EHU, Máster en Telemática – UPV/EHU, MBA – IE Business School.

Doctor en Organización de Empresas – UPV/EHU.

Programa Superior en Gestión de Empresas Audiovisuales – IE Business School.

Máster en Cine, TV y Nuevos Medios Interactivos, URJC.

Imparte docencia en IE Business School, de Marketing Digital en Google Actívate y en el Master en Marketing Digital y Comercio Electrónico, CRM, OBS.

Se ha desempeñado como Strategic Development Management – Technicolor Entertaiment Services y Creative Services Director – Technicolor Entertaiment Services.

Es periodista en El Economista y Socio Director Economía y Empresa – JotDown. Ha investigado sobre el fenómeno YouTuber. Imparte clase en el MBA del IE Business School

 

Francisco José García Gómez


Doctor en Historia del Arte por la UVA y doctor en Ciencias de la Información por la UCM.

Desde hace más de una década es Director del Programa Interuniversitario de la Experiencia en la UEMC y es coordinador del Grado en Turismo.

Colaborador con diferentes universidades extranjeras como la UAM (México) y la UPS (Brasil) y españolas como la A. Nebrija, UCM, URJ, UCIII, UPSA, USAL, ULE y UVA.

Ha impartido docencia Online en diferentes instituciones universitarias. Ha sido fotógrafo profesional experto en la gestión de laboratorios de imagen y fotografía patrimonial, área en la que ha ganado diferentes premios nacionales e internacionales de prestigio. Tiene una treintena de publicaciones especializadas en las áreas de estudio de Historia del Arte, Turismo y Comunicación Audiovisual.

Entrevista a Francisco José García Gómez, profesor del Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas

 

Marina Hervás


Doctora en Filosofía por la Universidad de Barcelona.

Profesora invitada en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad Europea de Madrid 2013- 2017. Profesora tutora del curso “Nuestro mundo sonoro: pensamiento y música en elsiglo XX” en ocho sesiones online en 17, Instituto de Estudios críticos.

Ha realizado proyectos con Luis Tabuenca, Laboratorio Klem (Festival Internacional de Santander), Quantum Ensemble, Carlos Costa y Manolo Rodríguez, Auditorio de Tenerife, Festival Internacional de Música de Canarias, Festival Ensems, etc. Colabora en Ars Sonora de Radio Clásica de Radio Nacional de España y La Tertulia de Radio Clásica de Radio Nacional de España. Colaboración de temporada en Música Viva de Radio Clásica de Radio Nacional de España. Ponente en (selección) Fundación Juan March de Madrid Ateneo Riojano Instituto de Humanidades del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Sala de arte La Regenta ISTIC Gran Canaria.

Didácticas Musicales de Juventudes Musicales de Sabadell #EarlyMusicDay Cartagena (en el Museo Arqueológico de Cartagena). Labor editorial Directora de Kratz, revista de música y pensamiento. Miembro del comité científico de la revista Factotum, Bajo Palabra y Escritura e Imagen. Miembro del Proyecto i+D FFI2012-32614: “Experiencia estética e investigación artística: Aspectos cognitivos del arte contemporáneo” de la Universidad Autónoma de Barcelona. Investigador principal: Dr. Gerard Vilar Roca. Colaboración con FundaciónMiró y BulliLab (FerránAdrià) 2012-2017 Miembro del Grup de Recerca en Estètica i Teoria de les Arts– GRETA de la Universidad autónoma de Barcelona. de Frankfurt amMain y en el instituto de investigación social (Archivo Adorno).

 

Carlos González Tardón


Doctor en Psicología, Ocio y Desarrollo Humano por el Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto, con una tesis doctoral sobre Videojuegos para la Transformación Social que se centraba en el estudio de Videojuegos, Serios y Gamificación aplicada al proyecto One Laptop Per Child.

Licenciado en Psicología por la Universidad de Barcelona.

En 2007 funda People & VIDEOGAMES desde donde inicia distintos proyectos de alfabetización digital y creación de políticas socioeducativas con base en videojuegos y gamificación. Ha trabajado para diversas instituciones tanto públicas como privadas de España y Latinoamérica. También ofrece consultoría para el diseño y desarrollo de proyectos externos, tanto nacionales como internacionales.

En 2009 lanza su propio proyecto sin ánimo de lucro llamado Asesoría sobre Videojuegos. Desde 2013 es profesor universitario en U-tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital adscrito a la Universidad Camilo José Cela, y Tecnocampus, centro adscrito a la Universitat Pompeu Fabra, además ha realizando más de un centenar de conferencias y máster class y ciento cincuenta talleres en numerosas universidades e instituciones educativas y culturales.

Entre los puestos más importantes desempeñados hasta el momento están:  

  • Director del Videojuego Serio: «El Mon d’Espriu» en Any Espriu para la Generalitat de Catalunya y Fundación «La Caixa» (2012-2014). 
  • Coordinador del Comité de Expertos para la definición de las necesidades del videojuego y el desarrollo del mapeado del videojuego en Euskadi y Navarra en Tabakalera-Ubik (2012-2013). 
  • Director del Proyecto «Videojuegos, Educación y Mediateka» en Mediateka BBK-Alhóndiga Bilbao (2012).

 

Santiago Arroyo Serrano


Director del Instituto de Gestión Cultural y Artística.

Ha sido consultor del Programa de Creación y Consolidación de Industrias Culturales y Creativas del Ministerio de Cultura. Coordinador del Programa de apoyo y formación al Emprendimiento Cultural (Ministerio de Empleo y Seguridad Social). Coordinador del Programa de formación de empresas culturales y creativas de la Junta de Castilla y León. Ha coordinado el programa ACERCA Digital de la Cooperación Española de Formación Cultural para el Desarrollo. Ha participado en más de 15 proyectos financiados por la Comisión Europea.

Actualmente es Presidente de la Fundación Iberoamericana de las Industrias Culturales y Creativas, adjunto a la Cátedra Iberoamericana de las Industrias Culturales y Creativas en la Universidad Miguel Hernández de Elche. Experto del programa de emprendimiento Explorer de CISE y Banco Santander. Miembro de la Comisión de Industrias Culturales y Creativas para el Plan Estratégico de Cultura de Castilla-La Mancha. Ha impartido y coordinado el Laboratorio de las Industrias Culturales y Creativas de la UGR. Es delegado en redes internacionales como ENCATC (European Network of Cultural Administration Training Centres).

Ha publicado recientemente Conservación y restauración de patrimonio industrial (Síntesis) y coordinado Las industrias culturales y creativas en Iberoamérica: evolución y retos. (UMH)

Entrevista a Santiago Arroyo, profesor y coordinador del Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas

 

Carlos Belloso Martín


Es profesor en la Universidad Europea Miguel de Cervantes (UEMC, en Valladolid) desde 2004, y ha desempeñado el cargo de Decano de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Económicas de esta Universidad hasta el año 2014. También es Secretario de la Cátedra “Felipe II” de la Universidad de Valladolid. Ha sido profesor de la Escuela Superior de Protocolo y Relaciones Institucionales de la Fundación Cristóbal Gabarrón. Es Asesor histórico de la AEFRH (Asociación Española de Fiestas y Recreaciones Históricas).

Actualmente está trabajando en un Proyecto de Investigación sobre las Recreaciones y fiestas históricas, en el que analiza diferentes temas: la conceptualización, tipología y catalogación de este tipo de eventos, la fidelidad a la historia de cada uno de ellos, las repercusiones que tienen en el ámbito turístico y cómo se ven reflejadas las identidades colectivas en estas manifestaciones festivas.

Malu Balado Prieto


Licenciada en Derecho, Máster en Asesoría Fiscal y Tributación y Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas. Ha gestionado, coordinado y trabajado como Gerente de Musicoruña, especialmente como responsable de las Escuelas Municipales de Música y de Danza del Ayuntamiento de Oleiros-A Coruña. Planifica y coordina audiciones, conciertos, espectáculos, semanas temáticas, aulas educativas, ferias, intercambios y demás eventos culturales y la producción y dirección de espectáculos didácticos –música, danza y teatro-. Ha sido Gestora Cultural y Directora de la Fundación Iberoamericana de las Industrias Culturales y Creativas donde se encargaba especialmente de los programas de emprendimiento cultural. Actualmente desarrolla La Malona, un proyecto de gestión cultural y producción escénica.

Entrevista a Malu Balado: “Una vez que la cultura entró en mi vida formó parte de mí para siempre”

Juan González-Castelao Martínez-Peñuela


Doctor en Musicología e Historia del Arte (Universidad de Oviedo), Licenciado en Geografía e Historia (Especialidad de Musicología e Historia del Arte; Universidad de Oviedo), Titulado en Violín (Conservatorio de Oviedo), realizó estudios de Dirección de Orquesta y Coro en la Jacobs School of Music (Indiana University, Bloomington, IN, EE.UU.) y en el Sweelinck Conservatorium Amsterdam (Ámsterdam, PP.BB.), becado por el Principado de Asturias y por la Institución Príncipe de Viana. Por su tesis doctoral sobre el director español Ataúlfo Argenta, recibió el VIII Premio de Investigación Musical Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco, así como la beca de investigación Edison Fellowship 2007-2008 de la British Library (Londres).

Como investigador, aparte de la versión en libro de su tesis, ha publicado diversos artículos en revistas científicas y de divulgación. En su faceta de traductor ha publicado más de 15 títulos de Historia de la Música, Teoría de la Música y Humanidades para Akal Ediciones y Elefthería, de entre los que destacan la Gramática Generativa de la Música Tonal y la reciente serie seis volúmenes de Historia de la Música Occidental en Contexto. Ha sido Director Titular de la Joven Orquesta Sinfónica de Oviedo, del Georgetown Bach Chorale (Toronto, ON) y de la Vancouver Philharmonic Orchestra (Canadá), además de actuar como invitado con en España con la OSPA, la OSN, la OSL y la OFA. En el campo de la gestión
cultural, ha trabajado para la Dartington International Summer School (Totnes, Devon) y como Coordinador de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said (Sevilla).

Juan González-Castelao Martínez-Peñuela: La EUYO en el World Economic Forum – Retos en la producción de un proyecto orquestal.

María González Fernández


Doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (PHD), y la Hochschule für bildende Künste Hamburg, Alemania. Premiada con becas de producción de obra y proyectos expositivos, en España y el extranjero. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, beca ALNorte, de El Comercio; Certamen de Artes Plásticas de Asturias en el Programa de exposiciones para jóvenes artistas plásticos, entre otros.

Como artista, ha expuesto en el Centro Niemeyer y CMAE, Avilés; Cines Kino, Hamburgo; Fundación Caja Rioja de Arnedo; Sala Borrón, Antigúo Instituto Jovellanos, etc. En la actualidad es docente e investigadora. Fundadora y gestora del proyecto artístico cultural en el medio rural: Paraisurrural. Programadora, búsqueda de patrocinios y recursos, mantenimiento de RRSS, memoria y labores de gestión vinculadas a las actividades que se realizan en territorios rurales.

María González Fernández: “Sin cultura creamos unos pilares muy pobres en el desarrollo propio de la sociedad de un país”

Dolores Costa Gálvez


Doctora Contenidos de Comunicación en la Era Digital (UAB). Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas (ESRP-UB) y Técnica Superior en Imagen (IES La Mercè). Profesora asociada en el Grado de Publicidad y Relaciones Públicas de la UdG y colaboradora de los estudios de máster de la U3CM. Intereses de investigación en las políticas de la radio musical de servicio público y la convergencia con la industria musical.

Entrevista a Dolores Costa: «La audiencia es algo trasversal a cualquier asignatura y aquí la situamos en el centro de la gestión cultural»

Ángel Fernández


Informático de profesión y empresario andaluz de las TI desde hace 25 años. Su interés por la cultura y la tecnología cristalizó con la puesta en marcha del magacín cultural Jot Down, fundado junto Ricardo González hace ahora ocho años. Desde entonces, y partiendo de esta plataforma cultural, ha puesto en marcha otros proyecto como la editorial Jot Down Books, la distribuidora de libros Soidem o la revista infantil Jot Down Kids.

María Jesús Martínez Ramírez


Es profesora superior de música en la especialidad de guitarra clásica por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, realiza estudio de posgrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la recomendación del maestro de la guitarra Alirio Díaz. Completa su formación en interpretación, bajo la tutela de la concertista internacional, Iliana Matos. Es Máster Universitario en Investigación en Artes, Música y Educación Estética, orientado su investigación a la situación del consumo en las artes escénicas con especial interés en el desarrollo de nuevas audiencias. Profesora de Música y Artes Escénicas en la especialidad de guitarra clásica, pasando posteriormente al cuerpo de Profesores de Secundaria. Durante cuatro temporadas ha sido responsable de comunicación, relaciones externas y asistente de la dirección artística de la Orquesta Filarmónica de la Mancha y la Joven Orquesta Filarmónica de la Mancha. Ha sido miembro del grupo de investigación AIE (acción para la innovación educativa) de la Facultad de Educación de Ciudad Real de la Universidad de Castilla la Mancha.  Es autora de varios artículos y publicaciones sobre la pedagogía musical, destacando “La enseñanza de la música en el marco de la L.O.E.: programación didáctica y su aplicación en el aula” del que es coautora.Ha impartido conferencias en congresos y participado como ponente cursos de formación y perfeccionamiento tanto del profesorado de enseñanzas musicales, como de la Inspección de Educación.
Ha participado como profesora colaboradora y conferenciante invitada durante tres ediciones, en el “Ciclo Ópera Abierta” de la Universidad de Castilla la Mancha y el Liceo de Barcelona.

Elena Rosillo


Doctora con un trabajo sobre Cultura underground y música (tesis doctoral cum laude). Ha participado en un proyecto sobre La cultura de salas y su repercusión en la juventud (proyecto premiado por la Fundación Alternativas).
El papel de la mujer en la industria musical (diferentes comunicaciones realizadas desde el año 2014).  Ha trabajado como programadora de conciertos y como periodista musical desde el año 2013. Moviéndose en tres sectores: la organización y producción de eventos relacionados con la industria musical, el periodismo musical y la investigación académica en dos líneas fundamentales: la cultura de salas de conciertos en España (premio Fundación Alternativas 2019) y la etnomusicología (diversas comunicaciones en SIBE, ALCESS, Kismif, etc.). En la actualidad es programadora y directora de producción de la sala Vesta (Madrid).

Entrevista a Elena Rosillo: “La gente sí confía en la cultura, sí quiere ir a conciertos y es capaz de comportarse de manera responsable”

 

 

En el actual ordenamiento del sistema universitario español la garantía de la capacitación y competencia del profesorado descansa en las universidades y, en consecuencia, deben desarrollar procedimientos para la valoración de su desempeño, así como para su formación y estímulo, garantizando su cualificación y competencia docente.

El profesorado del Máster evaluado en el programa Docentia, ha sido calificado con la máxima puntuación de Excelente.  

Máster Universitario en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas

Máster en Gestión Cultural

Oficial | Universidad Europea Miguel de Cervantes

 

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