Rubén Sánchez Araña: “El máster está finalizando y estoy muy contento con el resultado”

Rubén Sánchez Araña: “El máster está finalizando y estoy muy contento con el resultado”

Rubén Sánchez Araña (Agüimes, 1980) lleva desde los 11 años dedicándose a la música. A esa edad comenzó sus estudios de violín, siendo discípulo de D. Anatoli Romanov en su etapa en el Conservatorio de Música de Las Palmas de Gran Canaria. Ha sido profesor, ha ganado varios premios, como el Pedro Espinosa en 1997 y, actualmente, es el concertino principal y presidente de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas.

Sumado a esto, Rubén es fundador, y componente, del grupo de voces Vocal Siete y tiene la comisión de servicios de cultura en el Ayuntamiento de Las Palmas dentro de la Concejalía de Cultura.

Durante el curso 2019-2020, estas actividades las ha compaginado con sus estudios en el Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas. Hablamos con él para que nos hable de su dilatada experiencia en la industria musical y su opinión acerca del máster.

¿En qué consiste tu labor como concertino principal y presidente de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas?

La Orquesta Sinfónica es una asociación cultural y llevamos 20 años en activo. Realmente es el nombre que había al principio. Tocaban en el Teatro Pérez Galdós, se hacía ópera, que tiene ya más de 50 años aquí y tenía ese nombre. En los 80 esa denominación se dejó de usar porque nació la Orquesta Filarmónica como fundación dependiente del cabildo. En el año 1999 rescatamos el nombre de Orquesta Sinfónica y continuamos con esta asociación para acercar la música sinfónica a la ciudadanía y crear nuevos públicos. Tocamos un repertorio clásico, moderno, relacionado con el folclore, incluso zarzuela y algo de ópera también.

Mi labor como presidente consiste en coordinar, básicamente gestiono propuestas, sobre todo, entre dirección musical y producción. Aunque es verdad que formamos un equipo y, dependiendo de las tareas que requiera la obra, hacemos un poco de todo. Hay un equipo destinado a la producción in situ y nosotros nos dedicamos a la parte del proyecto: qué sobra o no, qué se toca o no, contratos, reuniones tanto a nivel público como privado.

En cuanto a mi puesto como concertino, como en cualquier orquesta sinfónica, la función es liderar los instrumentos de cuerda de la orquesta, no solo los violines. También soy un poco intermediario entre el director y la orquesta. Engloba una línea donde todos podamos ir a una. Una orquesta es un organismo vivo y que tiene que funcionar muy coordinado. Se necesita de la labor del director como figura principal, pero dentro de la orquesta existen diferentes solistas y el concertino es solista de la cuerda y de toda la orquesta.

Rubén Sánchez Araña

¿Cuánto tiempo llevas ejerciendo estos puestos en la Orquesta Sinfónica?

Como presidente desde el año 2014 y como concertino desde el año 2006. Yo era miembro de la directiva y había un concertino muy famoso, Anatoli Romanov, que fue profesor de muchos de nosotros. Tenía reconocido prestigio y nos sirvió a muchos de formación orquestal. Estuvo en la Orquesta de Granada, en Rusia era solista, era un gran solista, pero falleció repentinamente y le sustituí yo.

¿Cómo surgió la idea de crear el grupo Vocal Siete?

Vocal Siete es un grupo totalmente a capella, pero imitamos instrumentos desde el bajo o la percusión hasta trompetas, guitarras, piano. Intentamos emular una banda musical, aunque solo con nuestra voz o con percusión corporal. Abarcamos muchos estilos diferentes.

Vocal siete

Vocal siete

Tengo un hermano que, actualmente, es el director titular de la Orquesta Sinfónica, él también era violinista y director de coros. En nuestra primera formación relacionada con el mundo del canto, siempre decíamos que teníamos que hacer un grupo de esas características porque escuchábamos músicas de bandas a capella, como Rockapella o Vocal Sampling, nos marcaron y han sido referentes en la trayectoria de Vocal Siete.

Yo estuve estudiando en Granada y mi hermano estuvo en Salamanca y, cuando volvimos, empezamos a vislumbrar la idea de hacer un grupo de estas características. Fuimos pensando en gente que conocíamos y les propusimos la idea. Al empezar esta propuesta comenzamos a experimentar. Estuvimos un año entero experimentando, probando, haciendo arreglos hasta que ya surgió Vocal Siete como tal.

En verano de 2007 empezamos a reunirnos, pero no fue hasta octubre de 2008 que se presentó el grupo en concierto.

A partir de ahí ha sido un constante aprendizaje. Mi hermano ya no está en el grupo porque él se fue fuera otra vez para estudiar dirección de orquesta y está ahora desarrollando su carrera.

Vocal Siete ha seguido y en Canarias tenemos bastante repercusión y conciertos. Hemos ido a algún festival en México, Alemania o Austria. También a la península y estamos ahora preparando un disco nuevo. Con esta situación de la covid-19 estamos un poco en stand by, pero aprovechando para buscar nuevo repertorio, redireccionar y en esa línea nos movemos.

Vocal siete

Vocal siete

¿Qué perspectiva de futuro ves para este grupo?

Muy buena. En todos estos años ha tenido una proyección ascendente increíble, llegando a tener más de 60 conciertos al año. Ahora, con esta situación, está todo el mundo parado. No obstante, nuestra perspectiva es buena. Cuando se permita, queremos volver con fuerza, con temas y espectáculos nuevos, e incluso, saltar el charco de nuevo, ir a la península, intentar expandirnos. La idea ahora mismo es estar con el público canario, pero tras eso queremos salir de nuevo.

¿Qué supuso para tu carrera el fundar esta banda?

Para mí, personalmente, ha sido un reto. No solo crearlo, sino mantenerlo en el tiempo. El grupo lo hace todo, desde los arreglos, hasta la propuesta escénica. A nivel de producción tenemos a dos productoras que nos llevan la agenda, pero en el ámbito artístico lo hacemos todo nosotros.

Yo vengo de la música clásica y me gusta abrirme a otros estilos. Para mí Vocal Siete es explorar nuevos territorios y, además, cantando, no con mi instrumento, que es el violín. A nivel de teatro también e indagado en ese mundo y me ha traído muchas cosas buenas. Hemos tenido una obra a nivel internacional y que ha tenido premios. “Ciudadano Yago” con Teatro la República.

A mí me gusta diversificarme, aunque me encanta y maravilla la parte sinfónica y de mi instrumento, me gusta tocar diferentes ámbitos que me llenan también a nivel artístico.

¿Qué apreciación tienes de cómo se percibe la música dentro y fuera de España?

Depende de qué país. No es lo mismo México que Alemania. Es verdad que, en general, se aprecia muchísimo. En este caso, hablo de conciertos con Vocal Siete, porque otra cosa es la parte clásica o sinfónica, que tiene un público con un perfil diferente, sea el país que sea.

La gente recibe las propuestas artísticas de muy buen grado, sobre todo, cuando son atractivas. Es cierto que, en algunos sitios, miran más la parte lúdica y en otros no solo miran esa parte, sino también la más artística de la música.

En ciudades de Europa, como en Alemania o Austria, la parte lúdica es importante, pero ellos valoran mucho la parte artística en cuanto a la dificultad que tiene tocar en directo. En otros sitios esto no se tiene tan en cuenta.

Es muy diferente según el tipo de música que hagas, como te he comentado. El tipo de público de la música de orquesta o sinfónica suele apreciar más la parte artística que la lúdico-festiva.

¿Cuál es tu labor dentro de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas?

Estoy en comisión de servicios, por lo que no ocupo mi puesto habitual. Este es de profesor en un instituto de secundaria en la especialidad de música. Es algo que me ha llenado mucho y supone estar en contacto con una parte muy importante de la sociedad, que es la juventud.

He podido experimentar con ellos vivencias muy positivas. Muchas veces se les tacha de pasotas y, al final, no nos damos cuenta de que es una juventud, en general, muy preparada, infravalorada en muchas cosas y, a veces, sobrecargada de información, pero también muy sensible. En muchas ocasiones el problema no es el contenido que les enseñamos, sino cómo se presenta ese contenido. Estamos un poco anclados en el pasado en ese sentido. Hay que ir más allá y tratar de plantear propuestas más interactivas y prácticas donde los alumnos se sientan partícipes.

Ahora mismo ya no ejerzo como tal. Estoy en la concejalía de cultura y llevo proyectos artísticos, de orquestas clásicas o relacionados con la música. A día de hoy tengo un proyecto que se llama Las Palmas de Gran Canaria Danza. Se iba a realizar el 29 de abril, coincidiendo con el Día Internacional de la Danza, pero se ha pospuesto, en principio, al 31 de julio.

El proyecto consiste en que estrellas internacionales de la danza, en este caso, primeros bailarines del ballet de Portugal, han venido a dar masterclasses durante el año a un cuerpo de baile compuesto por alumnos de toda la isla de Gran Canaria, que han sido seleccionados y han tenido clases con profesores de aquí, masterclasses con algunos de estos bailarines de primer nivel y se estaban preparando para una gala con orquesta en directo donde iban a presentar lo que han hecho durante el año.

El objetivo es poner en valor la danza y sacar grandes talentos que tenemos en Canarias y que no han podido desarrollar su carrera porque ni siquiera hay conservatorio de danza. La idea de la concejalía era ir potenciando esta parte y, como objetivo a medio-largo plazo, se quería fomentar la aparición de esta especialidad en el conservatorio e intentar poner en contacto a los alumnos con figuras de la danza que les ayuden en sus carreras futuras.

¿Por qué decidiste cursar el Máster en Gestión Cultural?

Era una idea que tenía desde hace bastantes años. Tenía tantos proyectos que no pensaba nunca que fuera el momento. El año pasado me decidí porque vi muy atractiva la propuesta que lanza la Universidad Europea Miguel de Cervantes. Otros compañeros que habían hecho el máster anteriormente, me habían comentado que estaba muy bien y que el método online funcionaba, cosa que a mí me interesaba mucho. En este caso, el máster cumple esa facilidad para organizarte como tú creas.

Vi muy interesantes las asignaturas e, incluso, el profesorado. De algunos me sonaban los nombres, otros, con investigar un poco, me daba cuenta de que son gente puntera en el sector cultural y de reconocido prestigio, no solo a nivel nacional sino también internacional. Eso me hizo decidirme porque, a pesar de llevar muchos años en la cultura, vi que necesitaba herramientas que me hicieran evolucionar y mejorar en la preparación de proyectos culturales. Necesitaba ver más allá ciertas cosas porque sentía que me quedaba corto.

Las expectativas se han cumplido. El máster está finalizando y estoy muy contento con el resultado que ha tenido. He aprendido muchas cosas que no controlaba del todo, otras que desconocía y otras que conocía las he reforzado.

Te ayudan muchísimo en la consecución de cualquier proyecto cultural, no solo la creación sino a lo más difícil, que es mantenerlo en el tiempo.

¿Qué está aportando este máster en gestión cultural a tu formación previa?

Como te comentaba, me está aportando seguridad a la hora de plantear proyectos, de buscar patrocinio, de no tener miedo a emprender. Realmente son herramientas que te dan seguridad, sobre todo. También, obviamente, he adquirido conocimientos prácticos y también contactos, por qué no. Al final es un punto de encuentro de mucha gente que estamos en la misma onda, aunque vengamos de perfiles muy diversos. Conoces mucha gente que va a hacer proyectos y aprendes de ellos y haces contactos, pero ya no solo con los alumnos, sino con los profesores también. Esto muchas veces te abre puertas que antes tu pensabas que estaban muy cerradas y era imposible entrar.

Ayuda mucho a conocer gente y conocer la parte de herramientas prácticas. Enseña también a perder el miedo a lanzarte a un proyecto cultural.

¿Qué destacarías de las clases?

Destacaría el nivel online. Con el tema de la covid-19 hemos visto a todo el mundo, de manera forzosa, adaptándose a esta forma de dar clase. Nosotros, en ese sentido, ya lo teníamos y no ha supuesto un gran cambio. Las clases puedes verlas en directo o diferido, tienes muchas herramientas, apuntes de los profesores, entre otros. Creo que está muy bien organizado.

El plantel de profesores es muy acertado. Por destacar uno y es el tutor, Santiago Arroyo, es alguien que se desvive por cada uno de los alumnos. Se le nota muchísimo que, además de controlar y saber mucho, es alguien muy preocupado porque no solo aprendamos la parte técnica de la profesión sino también la práctica. Eso es muy de agradecer en un máster, ya que hay otros que se quedan demasiado en la teoría. En este me gusta, y me ha sorprendido, su intento de llevar todo lo teórico a la práctica. Cuanto más real sea la práctica mejor, porque ellos lo valoran mucho más y tú lo aprovechas más y aprendes ciertas cosas que, quizá, en la teoría no se ven tan claras.   

Teniendo ya una carrera consolidada, ¿cómo crees que van a repercutir a esta los conocimientos adquiridos durante el máster?

De entrada, a nivel personal, con el proyecto de la Orquesta Sinfónica, me vale muchísimo. Mi TFM es sobre la organización de un gran evento de la orquesta. Esto me va a servir después de modelo para otros muchos que puede tener la orquesta u otras formaciones y proyectos que salgan.

A nivel de Vocal Siete me ayuda mucho, en cuanto al marketing, la publicidad. Indudablemente, aunque soy funcionario en mi trabajo actual en la concejalía, me hace ver muchas cosas de otra manera. Especialmente, en cuanto a la redacción del proyecto, la importancia que tiene hacerlo, el valor de la evaluación de la propuesta que, en muchas ocasiones, con las prisas, no se lleva a cabo. Valorar esa importancia es una de las cosas con las que me voy a quedar. Va a ser aplicado a mi vida de manera constante, tanto en mis proyectos personales como en proyectos institucionales en los que pueda participar. Creo que ha sido una muy buena inversión y estoy muy contento con el resultado.


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Cristina Ortega Nuere: “Habrá prácticas culturales que adoptemos durante el confinamiento, que nos van a producir placer y vamos a querer conservar”

Cristina Ortega Nuere: “Habrá prácticas culturales que adoptemos durante el confinamiento, que nos van a producir placer y vamos a querer conservar”

Entrevista a Cristina Ortega Nuere, profesora en el Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas.

Es doctora en Ocio y Desarrollo Humano y parte de sus estudios se han desarrollado en Deusto, Londres y Middlsex.

Además de profesora en este máster especializado en la gestión cultural, es la actual Directora Científica y de Operaciones de la Organización Mundial del Ocio. Ha sido presidenta de la ENCATC (Red Europea de Gestión y Políticas Culturales), es profesora en el Máster Oficial en Turismo, Sostenibilidad y TIC de la Universidad Oberta de Catalunya y docente invitada en universidades como la de Nueva York o Zhejiang.

Hablamos con Cristina para saber más acerca de su profesión y su opinión sobre el sector y el futuro de las industrias culturales y creativas.

¿Cuál es tu formación?

Yo soy licenciada en filología inglesa. Luego realicé un Máster en Gestión de Ocio con la especialidad en gestión cultural y después un doctorado en Ocio y Desarrollo Humano, con una tesis doctoral especializada en políticas culturales.

¿Cómo llegaste a ser doctora en Ocio y Desarrollo Humano?

Siempre quise estudiar y trabajar en algo que me gustara y que estuviera vinculado con mis preferencias, con mis hobbies. Por eso, estudié filología inglesa porque me gustaba la literatura, me gustaba el cine y estudié un Máster en Gestión de Ocio porque yo vivo en Bilbao y entonces no había tanta movilidad de una ciudad a otra, estudiabas lo que había en tu ciudad. No existía un Máster en Gestión Cultural sino en Gestión de Ocio y ahí me fui especializando en gestión cultural, que era lo que quería hacer. Me han gustado las artes y la cultura y tenía claro que quería trabajar en este sector.

Vino una crisis muy grande entre el 93 y el 95. Esos años fueron muy duros, especialmente en Euskadi, no había muchas oportunidades laborales. En la universidad, donde estudié el máster, me ofrecieron una beca para hacer el doctorado y la cogí. Poco a poco empecé a trabajar en la universidad, sin buscarlo. No hice la tesis doctoral hasta 10 años después porque me quedé trabajando en la universidad, gestionando eventos relacionados con congresos, jornadas, conferencias, relacionados con la cultura y el ocio. Pero tras esos 10 años, trabajando en la gestión y la programación, vi que quería profundizar más. Pedí un cambio a investigación y empecé a trabajar en gestión y políticas culturales. Ahí me fue muy fácil hacer el doctorado porque mi trabajo consistía en investigar.

El por qué del ocio y desarrollo humano es igualmente porque donde yo vivo no había un doctorado en gestión y políticas culturales. Y por eso escogí el doctorado en Ocio y Desarrollo Humano, era un tema lo suficientemente amplio como para coger diversas temáticas. A su vez, me ofreció una riqueza enorme porque profundicé en otras áreas, como el turismo o el deporte. Para mí ha sido una ampliación de mis horizontes.

¿Fue así como te convertiste en Directora Científica y de Operaciones de la Organización Mundial del Ocio?

Cristina Ortega Nuere Máster Gestión CulturalSin duda alguna, una cosa te va llevando a la otra. Yo trabajaba en la Universidad de Deusto, como profesora e investigadora. En los últimos seis años fui la directora del Instituto de Estudios de Ocio y la investigadora principal en el equipo de investigación sobre ocio y desarrollo humano. A pesar de tener esta labor de docencia y gestión, dentro de la universidad, siempre he tenido interés por estar conectada con el sector, con la realidad. Esto tanto a nivel local como internacional. En el ámbito local he sido, y soy desde hace muchos años, asesora del Observatorio Vasco de la Cultura, miembro del Consejo Vasco de la Cultura. A nivel internacional, he colaborado de forma voluntaria con organizaciones relacionadas con la cultura y la educación. Entre ellas, la Organización Mundial del Ocio, de la que fui miembro del Comité de Dirección. El director Científico y de Operaciones se jubiló y me lo ofrecieron a mí.

Es una organización muy antigua. Es complicado que una institución de este tipo sobreviva tantos años. Se creó en 1952. Es americana y me ofrecieron ir a Nueva York, pero yo tengo aquí mi vida, mi familia, no me importa viajar, pero quiero vivir en mi ciudad. Lo que hicieron fue cerrar la oficina de Estados Unidos y darme los recursos para que yo abriera en Bilbao una oficina y contratara a un equipo. Aquí está la oficina Científica y de Operaciones de la Organización Mundial del Ocio. Para llevar a cabo esta actividad, pedí una excedencia en la universidad, que se me acaba este año, pero finalmente me voy a quedar en este puesto porque estoy disfrutando muchísimo.

¿En qué consiste la labor de la Organización Mundial del Ocio y cuál es tu función dentro de ella?

La misión de la organización es fomentar el ocio como factor de desarrollo humano, sociocultural y socioeconómico. Esto se hace a través de diferentes líneas estratégicas: fomentamos la investigación, promovemos la educación y la transferencia de conocimiento.

Estos objetivos los desarrollamos a través de diferentes programas. Lo que la gente conoce es nuestro congreso bianual que se organiza en relación al ocio y cada año se hace un lugar diferente. Cuando trabajaba en la Universidad de Bilbao, lo organizamos en el año 2000 y congregó a casi dos mil académicos y profesionales del sector del ocio de todo el mundo. Para nosotros fue un cambio crucial porque Bilbao estaba en un momento muy dulce, desde el punto de vista cultural y económico. Se había inaugurado el Guggenheim, había una tregua con ETA, la ciudad estaba cambiando completamente y para nosotros fue un momento muy oportuno.

En 2016, se organizó este congreso en Sudáfrica, en 2018 en Sao Paulo, que también fue un congreso con unas dos mil personas y con una calidad cultural extraordinaria. En 2020-2022 se organiza en Pekín y en 2022-2024 en Rotterdam.

En el mundo hay muchos programas de grado y posgrado de estudios en ocio, y estos congresos son el momento en que nos juntamos para intercambiar conocimiento, presentar investigaciones, entre otros. También es muy conocida la revista científica de la Organización Mundial del Ocio. Está muy bien posicionada a nivel científico y los académicos presentan ahí sus trabajos.

Entiendo que el objetivo es fomentar la investigación en torno al ocio.

La finalidad última es mejorar la calidad de vida de las personas a través del ocio. Se puede hacer de muchas maneras. Nosotros, como organización, fomentamos la investigación y transferencia de conocimiento, pero también la formación. Tenemos centros de excelencia, en diferentes continentes, que son universidades que ofrecen grados y posgrados en estudios de ocio. De igual forma se hace con las ciudades. Tenemos un programa de comunidades de excelencia en ocio, son municipios que han diseñado y desarrollado políticas de ocio, se han evaluado y han entrado a formar parte de una red de comunidades de excelencia. Lo que se hace es establecer con ellos un diálogo, asesoramiento, sobre diferentes aspectos de las ciudades en relación al ocio.

También fuiste presidenta de la ENCATC, ¿cuál es tu trabajo dentro de esta institución?

Sí. Es una organización europea parecida a la Organización Mundial del Ocio, pero centrada en las políticas y gestión cultural. Sus miembros son universidades con estudios en gestión y políticas culturales. Se encarga de fomentar la educación e investigación en este sector. Yo comencé mi relación con ENCATC cuando era becaria en la universidad. Organicé su congreso anual en Bilbao también. Más tarde fui miembro, representante de la universidad en las reuniones, luego fui parte del comité de dirección y después presidenta durante seis años. Ahora mismo soy miembro activo y colaboradora, trabajo con ellos continuamente de forma voluntaria.

¿Cómo crees que va a afectar la crisis del coronavirus al sector cultural en Europa y en nuestro país?

No tengo la bola de cristal, pero estoy bastante al día de lo que está ocurriendo a nivel mundial. Todo va a depender de cuánto dure el confinamiento, de las restricciones de movilidad, no solo de personas como tal, sino de artistas, creadores y la producción cultural. Hay estudios que hablan de qué pasaría si se levantases las restricciones de movilidad a finales de junio, otros de diciembre, otros de más allá del 2020. El impacto va a depender muchísimo de cuándo se levanten estas restricciones de movilidad y de cuánto tiempo haya que mantener la distancia social. Por supuesto, también de la economía y la capacidad de gasto de la población.

Hay mucha incertidumbre, se están haciendo muchas encuestas y estudios y pronto se podrán tener datos más fiables. Los efectos van a ser numerosos. Ten en cuenta que las ICC (industrias culturales y creativas) son fuente de crecimiento y empleo, aportan el 5,3% de PIB a nivel europeo, y son también catalizadoras de la innovación, y ahora mismo están paralizadas. Por lo tanto, el impacto social y económico va a ser muy profundo. Es difícil de predecir por la falta de antecedentes previos.

En cuanto al sector, mucha parte de la cultura son empresas con dos o tres empleados, hay mucho perfil de autónomo, por lo tanto, este impacto también dependerá de las ayudas que se otorguen ahora en esta fase de confinamiento.

Se podría hablar de efectos a corto, medio y largo plazo. A corto plazo nuestra vida ha cambiado de forma radical, todos tenemos vida familiar y vecinal. Lo que percibo desde el sector cultural es que hay mucha creatividad. Está habiendo un cambio en los hábitos de ocio, se está incrementando el ocio digital a través de sus diferentes dimensiones (cultural, lúdica, afectiva, solidaria). En cuanto a la dimensión cultural, se está viendo cómo las grandes instituciones están abriendo de forma gratuita toda su oferta. Hay días que me levanto y me hago la agenda cultural del día y es que en el mismo día puedo ver una ópera del Metropolitan de Nueva York, de la Royal Opera House o un ballet de la Ópera Garnier de París. Es increíble toda la oferta y el acceso que tenemos ahora y de forma gratuita en la mayoría de los casos.

A medio plazo, también estamos viendo las medidas que se están anunciando a nivel europeo. Los grandes eventos, de momento, van a estar prohibidos. Hay que tener en cuenta la distancia social con las medidas que se van a adoptar porque esto va a cambiar el concepto de evento que ahora mismo tenemos. Los viajes ya están limitados, no es posible viajar. A medio plazo todo va a cambiar radicalmente. Los hábitos culturales también, dependiendo de cómo se adapte la oferta a esta nueva etapa, de las ayudas institucionales que se den ahora y de los hábitos que nosotros mismos queramos conservar después del confinamiento. Habrá prácticas culturales que adoptemos durante el confinamiento, que nos van a producir placer y vamos a querer conservar. Mucho de lo digital se va a mantener.

Los efectos a largo plazo son muy difíciles de predecir. Por ejemplo, en el tema de los museos, ha habido, lógicamente, una caída drástica de la venta de entradas. El distanciamiento social y los aforos limitados van a tener que instalarse en los próximos meses. Estamos viendo muchas exposiciones online. Lo digital ya estaba, pero ahora es más patente. El aforo limitado va a hacer que cambie nuestra experiencia cultural en torno a los museos. Creo que ahora se va a medir a través de indicadores cualitativos (cómo es nuestra experiencia a nivel de bienestar) y no tanto con indicadores cuantitativos (cuántas personas han asistido al año a este museo). También pienso que los museos turísticos, que eran un motivo de viaje de una persona a una ciudad, a medio plazo van a cambiar. Va a primar mucho la sostenibilidad, la necesidad de conservación sobre la visita. Las exposiciones van a ser diferentes porque la movilidad para exponer colecciones y obras de artistas van a estar limitadas. Quizá haya más producción local. Se tienen que repensar las exposiciones. Va a haber más investigación. Son algunos de los cambios que van a producir en breve.

¿Qué valor crees que aporta el Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas?

En primer lugar, es online, esto creo que ya ayuda a los estudiantes a desarrollar competencias relacionadas con las TIC. Estas han sido esenciales en la gestión cultural, pero a partir de ahora lo van a ser mucho más. Me parece interesante la aproximación global que da al sector de las ICC. Hay algunos másteres muy especializados y quizás esto hace que la mirada pueda ser más restrictiva. Creo que al aproximarse de manera global al sector se amplían horizontes. Me parece interesante el perfil tanto de los profesores como de los estudiantes. Los profesores son académicos y profesionales y los estudiantes, muchos, tienen un perfil artístico. Quieren desarrollar su vida profesional en torno a la gestión cultural.

¿Qué asignaturas impartes?

Imparto tres asignaturas, la de políticas culturales, la de gestión de eventos de ocio y culturales y también dirijo trabajos de final de máster.

¿Crees que la profesión de gestor cultural está en alza en los últimos años?

Siempre. Las personas somos felices a través del ocio. La cultura ocupa una parte importante de nuestro tiempo libre y debe haber gestores que sepan diseñar políticas culturales, programas, que los implementen, los evalúen, entre otros, desde lo más global hasta lo local.

Hace poco hicimos un estudio sobre el perfil del gestor cultural, que está colgado en la página web del Observatorio Atalaya. Ya era importante, pero va a serlo más si cabe el tema de las TIC. Se deberían de fomentar más estas competencias en los programas de formación.


Enlaces de interés:

Perfil del Gestor Cultural Municipal del Observatorio Atalaya

Organización Mundial del Ocio

ENCACT


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El Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creatias, recibe una valoración global en los indicadores de calidad de 4,8 puntos sobre 5, siendo el mejor valorado de la Universidad Europea Miguel de Cervantes. 

Indicadores del máster

Curso 2021/2022 ¡Plazo de matrícula abierto!

Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas

Inicio: Octubre de 2021

El Máster presentará su metodología innovadora en la Conferencia Anual de la Association of Arts Administration Educators.

El Máster presentará su metodología innovadora en la Conferencia Anual de la Association of Arts Administration Educators.

La Conferencia Anual de la Association of Arts Administration Educators se iba a celebrar en Baruch College (New York) y finalmente se realizará de manera virtual. La UEMC presentará su enfoque de emprendimiento cultural.

A medida que el campo de la gestión de las industrias culturales y creativas continúa creciendo y evolucionando, ¿qué habilidades y competencias necesitan los estudiantes de nuestro Máster en Gestión y Dirección de Industrias Culturales y Creativas para tener éxito en el posgrado y al finalizar, cuando se incorporen al mercado laboral, empresarial y profesional?. ¿Cómo preparamos adecuadamente a la próxima generación de gerentes, directivos y gestores para su trabajo profesional a través de enfoques pedagógicos innovadores y metodologías de acompañamiento y tutorización?


La Conferencia, que se iba a desarrollar de manera presencial (originalmente programada entre el 28 y 30 de mayo en Baruch College, Nueva York) ha sido cancelada, pero la conferencia 2020 continuará virtualmente como una serie de sesiones en línea que se realizarán todos los días de la semana en mayo y junio.

SANTIAGO Arroyo en la Conferencia Anual de la Association of Arts Administration Educators.

La presentación de Santiago Arroyo, Coordinador Académico del Máster tiene como objetivo mostrar un modelo único en el ámbito de la gestión cultural a través del cual las competencias de emprendimiento cultural son una herramienta pedagógica favorable para el desarrollo del proyecto final de máster con el fin de mejorar las habilidades profesionales de los estudiantes, animando a que trabajen sobre un proyecto real, ya sea vinculado con las prácticas, su entorno profesional o un proyecto totalmente nuevo. Se presentará como un caso único en España, contando el Máster con una asignatura de Gestión Emprendedora y una orientación de proyecto fin de Máster adaptada a que el proyecto pueda ser viable de manera real.

La Asociación de Educadores de Administración de las Artes (AAAE) es una organización universitaria que representa los principales programas de gestión cultural de posgrado y grado del mundo: todos capacitan y acompañan a los estudiantes que obtienen un título de gestión de arte y cultura en liderazgo, gestión, emprendimiento, política cultural y muchas más líneas.


Toda la información sobre la Conferencia en la web: https://www.artsadministration.org/2020-conference

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Adriana Gómez Cervera: “La idea es llevar la música a un sitio donde no suele haber música en directo”

Adriana Gómez Cervera: “La idea es llevar la música a un sitio donde no suele haber música en directo”

Adriana Gómez Cervera (Madrid, 1987) es una pianista que ha desarrollado su formación y su carrera entre Madrid, Rotterdam, París, Miami o Salzburgo. Tras completar su formación en el terreno musical, decidió realizar el Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas.

En cuanto a su carrera profesional, además de dar conciertos en solitario como pianista, también es cocreadora y codirectora del grupo de música contemporánea Rubik Ensemble. Desde 2010 compagina su actividad musical con la docencia y jefatura de estudios en la Escuela Popular de Música y Danza de Madrid.

Estudiante del Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas, a raíz de la realización del máster, Adriana, decidió llevar a la práctica su proyecto de TFM. Es así como nace el Festival de Música Urriés. En el entorno de un pueblo rural de menos de 50 habitantes se desarrollarán conciertos, talleres y teatros siempre ligados a la música. Hemos charlado con Adriana para que nos hable del proceso de creación del festival y de qué perspectivas de futuro tiene en mente para él.

¿En qué consisten tus acciones como codirectora del grupo de música contemporánea Rubik Ensemble?

El grupo lo creamos un compañero y yo el mismo día que la famosa manifestación del 15-M. Nos fuimos a tomar unas cañas y ahí surgió la idea. Él y yo somos los que nos hemos dedicado a moverlo. Hemos participado en todo tipo de festivales en vivo, en Salamanca, en festivales importantes en Madrid, en otros más pequeños. Todas las labores de gestión, búsqueda de conciertos y representación, la hemos hecho Isidro García Pintos y yo, aunque ahora me ocupo más yo.

En cuanto a los músicos, formamos el grupo y se hizo con compañeros nuestros. Llamamos a amigos a los que les interesaba la música contemporánea y así se creó.

¿Cómo compaginas esto con tu labor como jefa de estudios en Escuela Popular de Música y Danza de Madrid?

Con mucho esfuerzo. Ahora mismo, Rubik Ensemble, lleva una temporada más parado por causas ajenas a nuestra voluntad, situaciones personales de algún miembro, pero ahora se está empezando a mover otra vez.

Entre semana, por ejemplo, hacemos los ensayos a las ocho de la mañana. Buscando los huecos que quedan libres para poder estudiar, ensayar, mandar emails y buscar cosas. Son muchas horas de docencia y de coordinación en la escuela que, realmente, es lo que nos da de comer. La otra parte llena el alma porque no se pueden comparar los ingresos del trabajo “normal” con los de los conciertos. Digamos que, sacrificando muchas horas de tiempo libre, que lo hacemos de mil amores, como puedes imaginar.

¿Qué te motivó a hacer y para qué te sirvió estudiar el Máster en Dirección de Industrias Culturales y Creativas?

Como ya llevaba mucha labor de gestión para mí misma, y para Rubik, sabía que se me daba bien. Después de hacer las oposiciones para el conservatorio en 2018, no obtuve plaza y, fruto del enfado, quise buscar otro camino para ampliar mi formación. Ahora estoy muy contenta impartiendo clases y con la jefatura de estudios, pero no sé si con 45 años voy a seguir queriendo la misma situación. Vi el máster y, como siempre me había interesado y llevaba mucho camino de gestión hecha, me decidí. La idea de poder llevar a cabo un festival propio era algo que llevaba tiempo pensando. Me pareció la oportunidad ideal para hacerlo, empezar a emprender y labrarme otro camino paralelo más allá de la docencia y los conciertos.

¿Cuándo comenzaste el máster ya tenías claro que el TFM iba a ser la creación de un festival y que querías llevarlo a la práctica?

Fue poco a poco. Yo no sabía si hacer un ciclo de conciertos, un festival, pensaba en hacerlo en la isla de La Palma, porque tenía allí algunos contactos. Simplemente fui dándole vueltas. En marzo (2019), Belén Elisa Díaz, me invitó a participar en la Copa España Creativa, en el acto de cierre tocando, y allí conocí a Armando (Soria, alcalde de Urriés) y a Vicent y Mariola que son los integrantes de Teatres de la Llum. Ese fue el punto en el que pensé en cambiar la localidad y hacer un festival en Urriés. Ese mismo mes de marzo estrenamos el Contrabajo Estrellado, uno de los espectáculos, y fue un éxito de público absoluto. Esto me hizo pensar en incluirlo también en el festival porque, al final, no deja de ser otro tipo de música clásica. Así fue tomando forma.

En las prácticas del máster, que yo hice las curriculares y las extracurriculares, las segundas las hice con el Plural Ensemble y la chica que era mi jefa, tenía un grupo de música folk en el que intentan perdurar con la identidad cultural gallega. Le comenté lo del festival y se mostraron encantados en seguida. Ha venido un poco rodado todo.

Adriana Gómez Cervera

¿Por qué decidiste hacer un evento de estas características en un pueblo de menos de 50 habitantes?

Conocí el pueblo en la Copa España Creativa, se presentaban sus jornadas culturales, de las que este año se ha hecho la cuarta edición y se han llevado un premio en FITUR. Siempre me ha gustado mucho el mundo rural, soy de Madrid y mis padres también, por lo que no tengo pueblo. Cuando vi el vídeo de presentación de las jornadas culturales de Urriés, lo que presentaban, lo que promovían, la verdad es que me impresionó y me emocionó. Los miembros de Teatres de la Llum consiguieron el segundo accésit en esta Copa Creativa. Lo que ellos hacen son juegos de sombras con elementos reciclados, es una labor espectacular porque llevan eso a colegios y trabajan con personas con discapacidad intelectual. En el concierto que dimos, que yo tocaba y ellos hacían luces, era todo tan bonito que tuve ganas de contar con ellos, no había otra opción.

¿Qué te hizo dar el paso de llevar a la práctica el TFM que preparaste para el máster?

Quizás las facilidades con las que me encontré. Conocí al alcalde (de Urriés), el año pasado. Armando Soria es una persona muy activa. Está moviendo mucho la cultura en el pueblo. Hablé con él, le expuse mi proyecto del TFM y le dije que quería llevarlo a la práctica. Desde el primer momento se mostró super predispuesto a hacerlo, con mucha ilusión y ganas de llevarlo a su localidad. Por un lado, me animaron todas las facilidades que puso Armando y, por otro, las ganas que yo tenía, ya que cuando comencé el máster tenía claro que mi TFM iba a estar enfocado hacia la creación y gestión de un festival.

¿En qué te ha ayudado el máster a la hora de gestionar la organización de este festival? ¿Con qué finalidad querías crearlo?

Adriana Gómez Cervera estudiante Máster Gestión Cultural

Primero me ha ayudado a la planificación. Yo no tenía ni idea de cómo empezar. Recuerdo la asignatura de la profesora Cristina Ortega que tuvimos que hacer varios trabajos de planificación de un evento. Me ayudó mucho porque tenías que empezar a planificar y a organizar cosas. Nunca se me habría ocurrido que debía de haber una autoevaluación y evaluación, durante el proceso de creación del festival, no solo al final. También aprendí sobre las estrategias de marketing, si se crean redes sociales, cómo llegar a más gente. Me ayudó mucho la asignatura que tuvimos de derecho, con Manuel Palomares, uno de los profesores más excelentes bajo mi punto de vista, en cuanto a los aspectos legales de creación de una cooperativa, una sociedad limitada, etc. Y, por supuesto, la asignatura de políticas culturales, que te hace ver que hay muchas ayudas por Europa y que la parte del mundo rural tiene un tirón muy fuerte sobre el que se puede trabajar. Se crea comunidad, identidad, cooperación con los vecinos.

El máster me fue dando pequeñas perlas, además de una muy grande a nivel de creación de un festival, porque yo no tenía ni idea. Las asignaturas me fueron dando pequeñas ideas de por dónde ir.

¿Qué perspectivas de futuro ves al festival? ¿La idea es hacer varias ediciones o es algo más puntual como evento?

Todo depende un poco de esta situación anómala que tenemos ahora mismo, pero ya está todo en marcha.

La idea es que se amplíe y que haya varias ediciones. Igual que se han celebrado en Urriés cuatro jornadas culturales y dos de población y periodismo, me gustaría poco a poco continuarlo, llevar nuevas músicas y nuevas actividades.

¿En qué se centra exactamente el festival?

Lo que buscaba era precisamente ir a un lugar en el que no suele haber conciertos de música clásica en directo y quería que no se centrase solo en la clásica, sino en otros tipos. Hay un taller para niños pequeños, para iniciación a la música, que son los Talleres Música y Movimiento. Por eso hay concierto de música clásica, que es el de piano y Teatres de la Llum, luego el Contrabajo Estrellado que es un concierto teatralizado, y en él hay mucha música del siglo XX, todo dentro del contexto del teatro. Me parecía muy importante que, al ir al mundo rural, hubiera algo que tuviera esa identidad y, por ello, hay un concierto de folk gallego. Es música clásica, pero con otros tipos diferentes.

¿Cómo ha sido el proceso de buscar a los artistas que actúan?

Ha venido todo muy rodado. Buscaba, sobre todo, eventos que tuvieran un éxito de público garantizado. No una afluencia masiva, pero que emocione y guste al público. Después de la experiencia tocando con Teatres de la Llum, algo que encantó por ser tan visual. A los más pequeños les puede parecer aburrido un concierto de 50 minutos de música clásica, pero si eso va acompañado de otro estímulo les va a acercar más. El concierto teatralizado es otra forma de meter a toda la familia en un espectáculo de música clásica. Por otro lado, quería algo de música folk y conocí a Clara Hidalgo y vino todo dado. Los talleres me parecían importantes porque están dedicados a los más pequeños y tengo unas compañeras de trabajo maravillosas, que son Susana Fernández y María Gantes, especializadas en niños pequeños y cuando se lo propuse se mostraron encantadas de poder participar.

Por eso me decidí a hacer el festival porque eran facilidades por todos lados. Mi idea de un evento así, con distintos tipos de música, con espacio para todos los miembros de la familia y con actividades que resulten emocionantes, ha salido de una manera muy natural.

¿Crees que si se hacen varias ediciones se trasladaría a una población más grande o la idea es que se quede en Urriés?

A mí me gustaría que se quedara en Urriés. Es una localidad con muchos pueblos cercanos y si el festival creciera mucho en público y no se pudiera sostener la afluencia, se podría pensar en moverlo, pero a mí me gustaría que se quedara ahí. El propio alcalde dice que los habitantes veían hace 10 años que el pueblo se moría y poco a poco ha ido reviviendo y han subido de 36 habitantes a 48, creo. Están creando plazas de empleo para que la gente vaya. Es un pueblo que está luchando por sobrevivir y que el festival se quedase supondría un fin de semana de turismo, movimiento, vida y de crear comunidad.

Adriana Gómez Cervera

¿Crees que se entiende igual la música en España que en el resto de países?

Me temo que no. La música clásica, desde luego, no. En Centroeuropa, en Holanda, es muy diferente. Hay conciertos de medio día, conciertos por la tarde. Recuerdo ser estudiante y que todos los conciertos del Auditorio Nacional costaban 5€ con la tarjeta del conservatorio. Mucha gente que hacía conciertos en sus casas, fundaciones privadas que también ofrecían eventos musicales. Había muchos bares de música en vivo. No había escuchado en mi vida música brasileña hasta que fui allí.

¿Crees que festivales como el de Urriés pueden hacer que se entienda la música de otra manera?

Creo que sí. La idea es llevar la música a un sitio donde no suele haber música en directo. Creo que poco a poco, si se va normalizando y acercando la música a todo el mundo, puede haber un cambio de mentalidad, al que creo que deben sumarse las autoridades pertinentes, que dejen de recortar horas de música en los colegios. Nuestra labor de seguir llevando la música a cualquier punto del territorio español es muy importante. Cuando sales a tocar a pequeños municipios las salas suelen estar llenas siempre, es algo que agradecen mucho.


Web del Festival de Música de Urriés


Entrevista realizada por Silvia Panadero para el Blog del Máster Universitario en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas, MasterGestionCultural.Info

Imagen de cabecera: Equipo y casting durante el rodaje de Abismo


Nota. Esta entrevista fue realizada antes de la Declaración de Estado de Alarma en España, por crisis sanitaria Covid-19. La programación del Festival de Música de Urriés permanece, como el resto de actividades culturales presenciales, pendiente de la situación en relación a esta crisis sanitaria.


Actualización 17/4/20. La celebración del festival ha sido pospuesto para los días 19 y 20 de septiembre de 2020.

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Sesión informativa en directo

Sesión informativa en directo

Sesión informativa en directo con el Coordinador Académico del Máster Universitario en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas.

Con motivo de la apertura de matrícula para el curso 2020-2021 de este máster en gestión cultural, se desarrollará sesión en directo, donde se explicará la metodología y el modelo de educación semipresencial, procedimientos de evaluación, prácticas, etc.

Podrás resolver todas las dudas sobre el Máster.

 
La sesión se desarrollará el 2 de abril a las 16:00 horas. Horario peninsular de España (Madrid).

Sesión informativa

2 de abril – 16:00 horas

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La EUYO en el World Economic Forum – Retos en la producción de un proyecto orquestal

La EUYO en el World Economic Forum – Retos en la producción de un proyecto orquestal

La Joven Orquesta de la Unión Europea (European Union Youth Orchestra, EUYO de forma abreviada) centra su actividad anual en dos giras: la de primavera (Spring Tour) y la de verano (Summer Tour). Son proyectos complejos que requieren un período de «residencia», con ensayos y conciertos de música de cámara, seguidos de la gira propiamente dicha.

Aparte de estos dos grandes proyectos anuales, la EUYO genera otros más pequeños y de menor duración, tanto de orquesta como de música de cámara, para cumplir los distintos objetivos que recogen sus estatutos. Uno de ellos se fue fraguando en 2019, centrado en la actuación de la EUYO en la ceremonia inaugural del World Economic Forum (Foro Económico Mundial, de ahora en adelante WEF, por sus siglas en inglés) de Davos (Suiza) el 20 enero de 2020.

En este breve artículo desgranaremos algunas de las estrategias clave de gestión (pre-producción y producción) de este proyecto de corta duración pero de cierta complejidad, tanto por la idiosincrasia de la orquesta como por la del promotor, así como por los condicionantes geográficos y temporales del evento.


En primer lugar hemos de señalar que en la concepción y ejecución de este proyecto fue decisiva la labor de la agencia Intermusica, en quien había confiado el WEF, como promotor, el encargo de suministrar el evento musical. Llama además la atención el cuidado que se puso en todos los aspectos simbólicos de éste. Para que fuese verdaderamente «mundial» se acudió a una orquesta formada por músicos jóvenes de toda Europa (la EUYO) y a un coro brasileño (el Coro de la Orquesta Sinfónica de São Paulo), y para subrayar los valores de diversidad, multiculturalidad y tolerancia, se contó con Marin Alsop, una directora de orquesta lesbiana defensora del colectivo LGTB, y con cantantes de razas diferentes (Eri Nakamura, Luisa Francesconi, Zwakele Tshabalala y Ao Li). Por último, se escogió el mensaje de la Novena Sinfonía de Beethoven, haciendo sonar el «Scherzo» y el «Finale», con la Oda a la Alegría traducida al portugués (brasileño) –recuérdese que es también el himno de la Unión Europea–.

La pre-producción estuvo marcada por el embargo informativo y la confidencialidad absoluta impuestos por el promotor hasta pocos días antes del concierto. Para la EUYO, la labor se centró en reclutar los 67 músicos necesarios, organizar sus viajes de ida y regreso a Suiza, y fijar con Intermusica traslados, hoteles, manutención y salas de ensayo. Bajo la supervisión del Director Ejecutivo de la EUYO trabajaron en él el Projects Manager (Director de Proyectos), el Projects and Orchestra Assistant (Asistente del Director de Proyectos; el que escribe), el Orchestra Manager (Inspector-Regidor; único que no se desplazó a Suiza), el Tour Manager (Director de Gira), el Librarian (Archivero) y el Stage Manager (Utillero y Técnico de escena).

Es el momento de hablar de los retos. El primero de ellos fue geográfico. Davos es demasiado pequeño y caro como para alojar a toda la orquesta, y tampoco había lugares donde poder ensayar en los alrededores (ni siquiera en Klosters). Por ello se prefirió alojar a la orquesta y los solistas en Cuera (Chur), capital del cantón de los Grisones, y desde allí subir en autobús el día 19 a hacer el ensayo general y el 20 al concierto. Se adecuó un pabellón municipal para los ensayos de los días 17 y 18 en Cuera (Stadthalle Chur).

Davos 2020 orquesta ensayos

Fig.1. Ensayos en Stadhalle Chur

Davos 2020 orquesta ensayos

Fig. 2. Ensayos en Stadhalle chur

 cronograma

El reto siguiente fue el temporal. Determinados los días y horas de ensayo, se estableció que el primero tenía que ser de 18:30 a 21:30 el viernes 17 de enero, el mismo día de la llegada de los músicos a Suiza. El promotor puso además la condición de que la orquesta sólo dispondría de dos autobuses para su traslado del aeropuerto de Zúrich a Cuera (y sin paradas intermedias en Zúrich ciudad). Ello supuso que estableciéramos las 13:00 como hora límite de llegada al aeropuerto de Zúrich de todos los músicos el día 17, y que a la hora de reservar el viaje de vuelta ninguno saliese del aeropuerto de Zúrich antes de las 14:00 del 21 de enero. Dediqué una parte de mis prácticas Erasmus Plus precisamente a la ardua tarea de reservar los vuelos y billetes de tren para los 67 músicos, sirviendo de enlace entre los músicos y la agencia de viajes proveedora de la EUYO. Cuatro músicos tuvieron que ser puestos en un vuelo muy temprano al London City Airport porque participaban en un proyecto de su conservatorio (y al final se les puso un traslado especial directo al aeropuerto el mismo día 20, con una noche de hotel, para que pudiesen coger el vuelo de las 7:30 de la mañana).

En relación con los viajes y los traslados, hubo que tener en cuenta la posible climatología adversa, y se reservaron todos los traslados posiblemente necesarios, aunque luego hubiera que anularlos. La sala de ensayos estaba a 20 minutos andando de los hoteles, pero había que asegurarse el traslado en caso de tormenta de nieve. Otro factor importante era la conservación de los instrumentos de los músicos y que sufriesen los menos cambios de temperatura y humedad posibles. La EUYO proporcionó crampones de talón a los músicos para evitar caídas en la nieve en Davos.

Cuera Chur

Fig. 3. Cuera / Chur

Traslado de Cuera a Davos el 19 de enero

Fig. 4. Traslado de Cuera a Davos el 19 de enero

Organizados todos los viajes de los músicos de la orquesta, el día 17 de enero hubo contratiempos que solucionar en el momento, no debidos a la EUYO ni a Intermusica, sino a la cancelación de los vuelos de LOT procedentes de Polonia, el retraso de hora y media del vuelo de Swiss procedente de Viena, el retraso de un músico portugués procedente de Ámsterdam, y una pérdida de enlace ferroviario de un componente que venía de Stuttgart. Retrasando la salida del autobús n.º 2 del Aeropuerto de Zúrich se pudo acomodar a los músicos procedentes de Viena, Stuttgart y Ámsterdam, e Intermusica hubo de contratar un traslado adicional para los músicos polacos, que no llegaron a tiempo al ensayo de esa tarde.

Fue compleja la ubicación de las comidas, que se distribuyó para agilizar viajes, traslados y ensayos. Los días de viaje se dio a los músicos una bolsa de comida para el almuerzo. Se optó por llevar la cena al comedor del pabellón de ensayo el 17, así como la comida y la cena del 18. El 19 y el 20 se comió en el Palacio de Congresos de Davos y se cenó en los hoteles acordados. Todo funcionó bien, excepto una merienda que se iba a dar a la orquesta antes del concierto (ya que la cena iba a ser tarde), servicio que no se dio y que se tuvo que sustituir con barras energéticas para toda la orquesta.

Kogresszentrum Davos

Fig. 5. Kogresszentrum Davos

Un proceso muy lento y farragoso fue cumplir con las medidas de seguridad del WEF. Llevó mucho tiempo y muchas consultas la inscripción de todos los participantes de la EUYO (tanto músicos como personal de gira) en los sistemas de seguridad antes de la gira. Hubo que advertir repetidamente a todos de las estrictas medidas de seguridad, así como de los controles de seguridad tipo aeropuerto que iba a haber que pasar los días 19 y 20. Al final los pasos por los controles de seguridad fueron fluidos y todo el mundo tuvo su tarjeta de identificación cuando se necesitaba, gracias a la insistencia del personal de gira. En cualquier caso, a la hora de redactar la hoja de ruta tuvieron que tenerse en cuenta los posibles retrasos que podían acarrear los controles y se espaciaron un poco algunos horarios, por si acaso.

Un momento del ensayo del 19 de enero en Davos

Fig. 6. Un momento del ensayo del 19 de enero en Davos

Instántanea del ensayo del 19 de enero con los solistas y el coro

Fig. 7. Instántanea del ensayo del 19 de enero con los solistas y el coro

Un detalle que parece poco importante pero que sí lo fue para el flujo correcto del evento fue que se ensayó con la orquesta cómo llegar desde los camerinos (bastante alejados del escenario) hasta las salidas al escenario entre bambalinas. El evento, de hora y media de duración, estaba detallado al minuto en la hoja de ruta de Intermusica y no había mucho margen de error. Se hizo un primer ensayo con el equipo técnico, y luego otro con toda la orquesta.

Como en muchos casos surgen imprevistos, en este tampoco faltaron, dos en especial. Uno fue la falta de imperdibles negros pequeños para fijar los chales oficiales de las instrumentistas de la orquesta, cosa que se solucionó al detectarse con tiempo el mismo día 18. El otro fue un poco más grave, porque fue poco antes de empezar el ensayo general. Por un fallo de comunicación, al inspector-regidor de la orquesta no le llegó el mensaje de que se había cambiado la disposición de los solistas y que iban a cantar delante de la orquesta en lugar de junto al coro. Ello obligó a disponer plataformas adicionales en el frente del escenario y redecorarlo, cosa que equipo del Palacio de Congresos de Davos solucionó en un tiempo récord (apenas media hora).

Concierto de apertura del WEF, 20 de enero del 2020

Photo © World Economic Forum / Ciaran McCrickard.

Fig. 8. Concierto de apertura del WEF, 20 de enero del 2020

Recepción y foto con U. Von Der Leyden, T. Bryer y M.Schwab

Fig. 9. Recepción y foto con U. Bon Der Leyden, T. Bryer y M. Schwab

En el presente documento hemos señalado distintos retos de pre-producción y producción del proyecto de la EUYO en el WEF de Davos en enero de 2020. Sólo queda señalar que todos los problemas fueron resueltos con agilidad y la organización establecida siguió su curso de principio a fin con eficacia. El concierto fue un éxito y al final hubo una pequeña recepción y fotos con los músicos y Ursula von der Leyden (Presidenta de la Comisión Europea), así como Tania Bryer (hija de los fundadores de la orquesta en 1976, Lionel y Joy Bryer) y Klaus Schwab (fundador del WEF, acompañado de su esposa Hilde).

© 2020 Juan González-Castelao Martínez-Peñuela
Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas, UEMC
Doctor en Historia del Arte y Musicología, Universidad de Oviedo

 

[Agradecimientos: Marshall Marcus (EUYO), Alexandru Mija (EUYO), EUYO, FIBICC, UEMC.]

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El Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creatias, recibe una valoración global en los indicadores de calidad de 4,8 puntos sobre 5, siendo el mejor valorado de la Universidad Europea Miguel de Cervantes. 

Indicadores del máster

Curso 2021/2022 ¡Plazo de matrícula abierto!

Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas

Inicio: Octubre de 2021

15 Razones por los que cursar nuestro Máster Oficial  en gestión Cultural

15 Razones por los que cursar nuestro Máster Oficial en gestión Cultural

1. Formación Online

A pesar de tener la modalidad semipresencial, las clases son en directo y el profesorado interactúa en tiempo real con los alumnos. Todo el contenido puede ser realizado online y a distancia. Se realizan incluso trabajos en grupo que enriquecen la experiencia formativa.

2. Compromiso de respuesta de 24 horas por parte del profesorado y tutores, lo que hace que todas las dudas y cuestiones sean resueltas de manera ágil y dinámica.

3. Se cuenta con un asesor personal experto en permanente disposición, a través de correo electrónico, teléfono, whatsapp o foros, y que atiende de manera individual cualquier necesidad de los alumnos, siendo en enlace con las estructuras universitarias.

 

4. Se trata del primer título oficial e integral en cuanto a competencias profesionales de manera transversal facilitando el conocimiento desde una perspectiva global de todos los perfiles y sectores de las industrias culturales y creativas.

 

5. Las prácticas están garantizadas y se realizan en organizaciones, empresas e instituciones de primer nivel en el sector, con un Centro de Empleo, Prácticas y Carrera Profesional para la integra gestión.

 

6. El Máster cuenta con una dimensión internacional, lo que permite la movilidad global a nivel de empleo y prácticas de su alumnado, pudiendo realizar intercambios a través del programa Erasmus.

 

7. Todos los trabajos y ejercicios de las diferentes asignaturas tienen una conexión directa con el mundo real.

 

8. Los profesores son doctores de reconocido prestigio y profesionales con larga experiencia y en activo, líderes en su ámbito de gestión.

 

9. El proceso educativo permite la conciliación de la vida personal, familiar y laboral para cumplir con los plazos de manera adecuada, todo ello supervisado por la Coordinación Académica.

 

10. La titulación oficial, lo que le da validez internacional y da acceso al Doctorado ,así como la máxima puntuación en baremos para bolsas de empleo y convocatorias de plazas en el ámbito público, e un sector en constante crecimiento, suponiendo un importante porcentaje del PIB de todos los países del mundo.

 

11. A lo largo del Máster en Gestión Cultural se realizan talleres y seminarios prácticos con los principales referentes del sector de las industrias culturales y creativas.

 

12. Bolsa de empleo y sesiones personalizadas para la búsqueda de empleo y desarrollo profesional.

 

13. Biblioteca digital de contenidos: libros y revistas totalmente de acceso gratuito.

 

14. Campus Virtual de navegación sencilla para el acceso a internet y aplicación para acceder a servicios universitarios.

 

15. Vinculación permanente, actualización y asesoramiento personal una vez obtenida la titulación de Máster.

 

Estas son 15 razones por las que cursar este Máster en Gestión Cultural.
Es posible que tengas otras cuestiones que aclarar. para ello, te invitamos a que contactes con nosotros y nos plantees tus dudas a través del formulario de contacto.
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Abierto el plazo de matrícula

Abierto el plazo de matrícula

La Universidad Europea Miguel de Cervantes abre el plazo de matrícula del Máster Oficial en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas.

Este Máster en Gestión Cultural, que comenzará en el mes de octubre, dotará a su alumnado de todas las herramientas necesarias para desarrollar proyectos en cualquier ámbito de las industrias culturales y creativas. (más…)

Miriam Navaces: “Las grandes empresas controlan el mercado y tú tienes que adaptarte”

Miriam Navaces: “Las grandes empresas controlan el mercado y tú tienes que adaptarte”

Miriam Navaces García (Bilbao, 1993) se graduó en Filología Hispánica y decidió completar esta formación realizando el Máster en Gestión y Dirección de Industrias Culturales y Creativas. Además de eso, también está capacitada como traductora de inglés a español o viceversa, y como integradora social.

Tras finalizar sus estudios en el máster hizo las prácticas de este en la editorial Consonni.

Hablamos con Miriam para que nos cuente su experiencia realizando las prácticas del máster en gestión cultural y sobre cómo ve el mundo editorial.

(más…)

La importancia del Trabajo Fin de Máster

La importancia del Trabajo Fin de Máster

La importancia del Trabajo Fin de Máster Flexible y Aplicado

El Trabajo fin de Máster es el momento en que nuestro alumnado tiene la posibilidad de poner en práctica los conocimientos adquiridos durante el Máster. Nos parece un paso muy importante para el futuro o consolidación de proyectos en sus respectivos puestos de trabajo o empresas y tienen a disposición las siguientes modalidades, tuteladas por expertos profesionales e investigadores con décadas de experiencias en el sector:

Trabajo académico de investigación

Donde el alumnado de este Máster en Gestión Cultural podrá optar por la realización de un trabajo académico de investigación vinculado a su plan de estudios, que le permitirá iniciarse en el campo de la investigación, incluso si desea realizar posteriormente el Doctorado. Por ejemplo, podrá analizar distintos materiales siguiendo la metodología más apropiada en cada caso, en función de su titulación, o realizar una propuesta de proyecto en el ámbito de las industrias culturales y creativas.

  ÁREAS TEMATICAS
1 Investigación en el ámbito de las industrias culturales y creativas.
2 Investigación en comunicación y marketing en las industrias culturales y creativas.
3 Análisis de un proyecto real en el ámbito de las industrias culturales y creativas y propuesta de mejora
4 Análisis de políticas públicas en el ámbito de las industrias culturales y creativas o del impacto o implementación de las mismas.
5 Investigación científica en Revista de reconocido prestigio sobre industrias culturales y creativas, con la publicación de un artículo.
6 Evaluación del impacto económico de un proyecto de industrias culturales y creativas.
7 Estudio cuantitativo en el ámbito de las industrias culturales y creativas
8 Estudio e investigación de públicos en organizaciones de las industrias culturales y creativas
9 Proyecto de transferencia de conocimiento y resolución de problemas en organizaciones de instituciones culturales.
10 Creación de patente o propuesta de incorporación de innovación tecnológica.
11 Estudio de investigación sobre mercados internacionales en el ámbito cultural y creativo.
12 Estudio del impacto y valoración del patrimonio cultural como factor de regeneración cultural y social

Trabajo práctico

El alumnado podrá optar por un trabajo práctico relacionado con el campo de la gestión de públicos, la gestión de proyectos, de eventos, la comunicación, la financiación o el marketing o cualquier otro ámbito de gestión y dirección de las industrias culturales y creativas que concretará con su tutor, a partir de las líneas temáticas presentadas por la Facultad. Es decir, podrá acometer un estudio de viabilidad sobre un producto susceptible de difusión a través de un medio de comunicación o el diseño de un formato; realizar un plan de marketing; un plan de relaciones públicas; una campaña publicitaria; realizar un estudio de mercado, desarrollar un negocio en el ámbito de las empresas culturales y creativas, etc. Lo más adaptado posible al contexto en el que trabaje.

  ÁREAS TEMÁTICAS
1 Creación de proyecto en el ámbito del sector Industrias Culturales y Creativas y en cualquiera de los subsectores.
2. Creación o consolidación de un proyecto en el ámbito público o institucional
3 Plan de marketing digital, estudio de públicos o Comunicación.
4 Puesta en valor y gestión de elementos de Patrimonio Cultural con medios tradicionales o tecnológicos
5 Creación de un Evento o Festival (Música, Teatro, Cine, Danza, etc.)
6. Creación de un Plan Editorial.
7. Simulación de un encargo profesional en el ámbito del Máster
8. Creación de Plan de Patrocinio y Mecenazgo.
9. Gestión pública de las industrias culturales y creativas: museos, bibliotecas, archivos.
10. Organización de exposiciones, congresos, eventos de empresa, ferias, etc.
11. Propuesta de dirección, gestión e implementación de mejora en la gestión de recursos humanos o aplicación a convenios colectivo
12. Lanzamiento discográfico o distribución de un artista
13 Propuesta de representación cultural o management musical
14. Propuesta de plan estratégico de cultura, turismo, ocio (industrias culturales y creativas) en el ámbito municipal, provincial, regional o nacional.
15. Cualquier iniciativa de fomento de las industrias culturales y creativas
16. Proyecto en el ámbito de la creación artística, artesanal, o sectores de moda o diseño.
17. Cualquier trabajo práctico en el ámbito de las industrias culturales y creativas
18. Proyectos relacionados con la Gestión y Ordenación del Patrimonio Territorial
19 Programación de Rutas e Itinerarios turísticos relacionados con el Patrimonio Histórico Artístico, Arqueológico, Urbano, Industrial, Natural y Rural
20 Planes de Gestión de Bienes de Interés Cultural.
21. Proyecto de Cooperación al Desarrollo en el ámbito de las Industrias culturales y Creativas

Plan de empresa

Podrán optar a esta modalidad estudiantes del Máster Universitario en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas. Se realizará un plan de empresa o estudio de uno ya existente para su mejora de una iniciativa en la que tenga interés.

  ÁREAS TEMÁTICAS
1. Plan de empresa de industrias culturales y creativas: sociedad anónima, limitada, cooperativa, etc.
2. Plan viabilidad y desarrollo de un Museo, Centro Cultural, etc.
3. Plan de creación de una Fundación y su estrategia de dirección y gestión
4 Creación de una asociación, justificación y establecimiento de plan de actuación de la entidad.
5. Realización de proyecto en el ámbito de las prácticas en la institución o empresa donde se realicen las prácticas
6. Estudio y propuesta de mejora o consolidación de una empresa existente.
7. Propuesta de fomento del emprendimiento en el ámbito de las industrias culturales y creativas.
8. Plan Estratégico de Empresa en el sector público.
9.

Proyectos en sectores convergentes con las industrias culturales y creativas como el turismo, el ocio y el deporte.

 

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Curso 2021/2022 ¡Plazo de matrícula abierto!

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Inicio: Octubre de 2021

Jorge Monsalve: “Hacer cine es muy difícil, creo que hay que tener muchísima perseverancia y siempre acabar lo que empiezas”

Jorge Monsalve: “Hacer cine es muy difícil, creo que hay que tener muchísima perseverancia y siempre acabar lo que empiezas”

Jorge Monsalve (Lima, 1989) es un director de cine peruano en los inicios de su carrera en el celuloide.

Su proyecto más ambicioso hasta la fecha es la producción y dirección de su primer largometraje: Abismo. Además de eso, ya había realizado el corto Apacheta, sobre la vida de un ermitaño en las montañas de su país, que fue exhibido en diversos festivales de Europa, Asia y América.

Hablamos con él para que nos cuente el proceso de filmar una película cuando detrás no existe el apoyo de una gran productora. (más…)

Cómo surgieron los podcast y cómo puedes hacer uno desde casa

Cómo surgieron los podcast y cómo puedes hacer uno desde casa

El concepto podcast, o podcasting, surge en el año 2004 a raíz de un artículo en The Guardian del periodista Ben Hammersly. Un año más tarde, en 2005, el diccionario Oxford eligió la palabra podcast como la más reseñable del año. Pero todo esto comenzó un tiempo antes, entre el 2000 y el 2003, Dave Winer y otros atrevidos, empezaron a probar la tecnología Really Simple Syndication (RSS). El objetivo era usar esto para incluir notas de voz en los blogs de la época.

No obstante, lo que se creó fue una nueva forma de hacer radio. No solo eso, sino que la posibilidad de que un particular pudiera hacer un programa de radio y subirlo a internet, se volvió algo común, que todo el mundo, a día de hoy, puede hacer si invierte un poco en un buen micrófono y algún programa de edición de audio.

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